إعلانات
أو ما هي الموسيقى الكلاسيكية؟
الموسيقى الكلاسيكية هي شكل فني خالد موجود منذ قرون. إنها النوع الوحيد من الموسيقى الذي يبقى ويظل ذا صلة، لأنه كلاسيكي ودائم.
سوف تستكشف هذه المقالة 10 أغانٍ كلاسيكية ستصمد أمام اختبار الزمن وتستمر في شعبيتها اليوم.
إعلانات
الموسيقى الكلاسيكية الشهيرة
نظرًا لأوقات تشغيلها الطويلة عمومًا، قد تكون الموسيقى الكلاسيكية مهمة صعبة الفهم في مجملها.
في كثير من الأحيان، بمجرد أن تكون الممرات أكثر وضوحا، فإنها تميل إلى ترك المزيد من العلامات على أعيننا. ولكن ما الذي يجعل هذه المقاطع فعالة إلى هذا الحد؟
إعلانات
هناك فن من المؤلفات التي أتقنها ملحنون عظماء على مدى فترة طويلة من الزمن، واليوم سنلقي نظرة على 10 كلاسيكيات يجب أن تراها بالتأكيد على رادارك.
من المعزوفات المنفردة على البيانو اللذيذة إلى الأعمال الأوركسترالية الآسرة، تقدم هذه المقطوعات أفضل الموسيقى الكلاسيكية التي ستترك بلا شك انطباعًا لدى أي مستمع.
السيمفونية الخامسة في ج الصغرى المرجع 67 أو سينفونيا دو ديستينو —بيتهوفن
تُعد مقطوعة السنفونيا رقم 5 للودفيغ فان بيتهوفن، التي تم تأليفها بين عامي 1804 و1808، واحدة من أكثر المؤلفات الموسيقية الكلاسيكية شهرة في التاريخ.
لقد كانت جزءًا من الموسيقى منذ أن تم عزفها لأول مرة في فيينا، قبل أكثر من 200 عام، ويمكن سماع تأثيرها في الموسيقى المعاصرة في جميع أنحاء العالم.
تصبح النغمات الافتتاحية القوية لهذه السمفونية جزءًا من الثقافة، حيث تثير على الفور المشاعر والعاطفة بين الأصوات.
ألهم الجو المكثف الذي خلقته الحركات الأربع لسنفونيا رقم 5 العديد من التفسيرات المختلفة من قبل العديد من الفنانين المشهورين على مدار عامين، مما زاد من تأثيرها الدائم على الموسيقى الكلاسيكية.
يمكن أن تصبح المفضلة عالميًا، وتأسر الجمهور باستمرار، بغض النظر عن تدريبهم أو تفضيلاتهم الموسيقية.
أنظر أيضا:
فضول حول ميليوناريو وخوسيه ريكو
الموسيقى العشرة الأكثر تشغيلًا في البرازيل اليوم
جالوب الجهنمي, بواسطة Orfeu no Submundo - أوفنباك
تهدف هذه الأوبرا إلى أن تكون هجاءً لـ Orfeu e Eurídice. بدلاً من القصة المأساوية التي يرويها فيرجيليو، يروي أوفنباخ نسخة مختلفة من الأساطير، مع وجبات عشاء ملحمية ولحظات كوميدية.
تحكي أوبرا روحية قصة محاولة أورفيو الفاشلة لإنقاذ زوجته الحبيبة من هاديس.
تخلق الموسيقى أجواءً مليئة بالفكاهة والدراما، مما يجعلها واحدة من أكثر أعمال أوفنباخ المحبوبة.
لقد ألهمت العديد من التعديلات على مدار قرنين من الزمان، بما في ذلك الأغاني للألحان الحديثة التي تم الكشف عنها في موسيقى برودواي مثل "Hadestown".
لقد تم تذكر ألحانه وإعادة تفسيرها من قبل العديد من الملحنين في جميع أنحاء العالم منذ تقديمها لأول مرة في عام 1858.
فالسا، ل إلى سليبي بيلا - تشايكوفسكي
بيلا دورميسيدا هي كرة ظهرت لأول مرة في عام 1890.
وهي من تأليف الملحن الروسي بيوتر إيليتش تشايكوفسكي، وهي مستوحاة من القصص الخيالية الفرنسية لتشارلز بيرولت.
تدور أحداث القصة حول الأميرة أورورا، التي لعنتها النوم لمدة 100 عام بعد أن قطعت إصبع عصا جديرة بالثقة.
يرى الأمير مساعدته وانكساره أو سعادته بطفل من الحب الحقيقي. منذ ولادتها، كانت فرقة Bela Adormecida واحدة من أكثر عروض الباليه أداءً في العالم منذ أكثر من 120 عامًا.
ويضم بعضًا من أكثر موسيقى تشايكوفسكي المحبوبة، بما في ذلك "The Garland Waltz" و"The Vision Finale".
فرح يسوع برغبة الإنسان، الأنشودة 147 - يوهان سيباستيان باخ
تم تحويل هذه الكانتاتا إلى سماد عام 1723، وهي عنصر كلاسيكي في المهرجانات المسيحية مثل عيد الميلاد وعيد الفصح.
كتب يوهان سيباستيان باخ مقطوعة موسيقية تُعرف باسم "Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme" أو "Sleepers Awake!" باللغة الإنجليزية.
تجمع هذه المقطوعة الموسيقية بين الأغاني الصوتية وأغاني الآلات لإنشاء مشهد صوتي غني يثير المشاعر الخام.
تم عزف هذه القطعة الباروكية الجميلة مرات لا تحصى من قبل العديد من الموسيقيين على مدار قرنين من الزمان منذ تكوينها الأصلي. تعتبر من أكثر أعمال باخ المحبوبة وتظهر دائما في الحفلات في المناسبات الخاصة مثل عيد الميلاد وعيد الفصح.
يمكنك نقلها ذهابًا وإيابًا عندما تم تأليفها لأول مرة، مما يوفر لمحة عن كيفية إنشاء الموسيقى خلال عصر الباروك.
من أجل إليز - لودفيغ فان بيتهوفن
تُعد مقطوعة "Für Elise" الكلاسيكية لبيتهوفن واحدة من أكثر مقطوعاته الموسيقية إنجازًا.
تم تأليف هذا اللحن المميز في عامي 1809 و1810، وأصبح منذ ذلك الحين رمزًا للموسيقى الكلاسيكية وإرثها المستمر.
أو ربما لم يتوقع بيتهوفن أن تصبح موسيقاه شائعة جدًا على إيقاعين. في الحقيقة، إنها واحدة من القطع القليلة من العصر الكلاسيكي التي لا تزال معروفة على نطاق واسع حتى اليوم.
يكمن جمال "Für Elise" في بساطته وعاطفته الصادقة.
من السهل تعلمها، خاصة إذا كنت جديدًا في الموسيقى الكلاسيكية أو مهتمًا باستكشافها بشكل أكبر.
حتى أولئك الذين ليسوا على دراية بالموسيقى الكلاسيكية يمكنهم تقدير اللحن الجميل والبنية الأنيقة للقطعة - وهي الصفات التي تجعلها كلاسيكية خالدة وسيستمر تقديرها في السنوات القادمة.
ما لم يتوقعه على الأرجح هو أن أعماله سيتم إعادة إنتاجها على نطاق واسع في طرق الغاز والمصاعد ورنين الهواتف المحمولة.
معك أنا جزء - فرانشيسكو سارتوري ولوسيو كوارانتوتو
في عام 1995، عرض أندريا بوتشيلي لأول مرة في مهرجان سانريمو بأغنية ستصبح واحدة من أكثر الأغاني الإيطالية المحبوبة على الإطلاق.
تم تشغيل الموسيقى "Con te Partirò" وحققت نجاحًا كبيرًا للمضمون.
تم تسجيل نسخته الأكثر شهرة من هذه الكلاسيكية لاحقًا مع سارة برايتمان، مما أدى إلى إنشاء ثنائي لا يُنسى.
منذ إصدارها، تم عزف أغنية "Con Te Partirò" من قبل بعض أكبر الأسماء في موسيقى البوب، بما في ذلك Beyoncé وCeline Dion.
وهي أيضًا إحدى أغاني اغتيال بوتشيلي ولا تزال تُعزف بانتظام في العروض حول العالم. إنها قطعة كلاسيكية خالدة ستستمر في العيش في الأجيال القادمة!
يا سولي ميو – إدواردو دي كابوا وألفريدو مازوتشي
يُنسب إلى لوتشيانو بافاروتي، أحد أشهر مغنيي التينور على الإطلاق، الفضل في المساعدة في نشر الأوبرا في جميع أنحاء العالم.
أدى نطاقه الصوتي المثير للإعجاب وعروضه القوية إلى أن يصبح أحد أكثر الأسماء شهرة في الموسيقى. آتي إلفيس بريسلي، يسجل نسخته الخاصة من الأغنية الكلاسيكية "O Sole Mio" في عام 1960.
أحدث بافاروتي ثورة في الموسيقى الكلاسيكية من خلال تقديمها لجماهير جديدة.
كان يؤدي بانتظام مع اثنين من أعظم المطربين في التاريخ، بما في ذلك خوسيه كاريراس وبلاسيدو دومينغو في عروض Três Tenores من 1990 إلى 2003.
لا يزال تأثيره على الموسيقى محسوسًا طوال الوقت. من الممكن للعديد من الأشخاص حول العالم اكتشاف الأوبرا وتقديرها.
سجل إلفيس بريسلي نسخة من الأغنية الإيطالية الكلاسيكية "O Sole Mio" في عام 1960. وسرعان ما أصبح العنوان المتغير لـ "It's Now Or Never" واحدًا من أكثر أغانيه إنجازًا.
الأغنية مقتبسة من لحن نابولي سابق كتبه إدواردو دي كابوا وجيوفاني كابورو. تم إصدارها كأغنية منفردة في يوليو 1960 ووصل الشعار إلى قمة محطات الموسيقى الأمريكية.
حققت نسخة بريسلي المركز الأول على مخطط Billboard Hot 100 وعلى مخطط مجلة Cashbox لمدة خمسة أسابيع لكل منهما، بين أغسطس ونهاية ذلك العام.
وفي عام 1961، قاد أيضًا المسيرات في أوروبا؛ احصل على الرقم الثاني في Grà-Bretanha والرقم الأول في محطة الموسيقى الشعبية في إيطاليا.
علاء تركي أوو سوناتا البيانو #11- فولفجانج أماديوس موزارت
A Sonata em Lá Maior de Mozart، ou "Alla Turca" como é mais conhecida، هي مقطوعة موسيقية من تأليف العظيم فولفغانغ أماديوس موزارت.
من المحتمل أن تكون هذه السوناتا قد كتبت عام 1783 وأصبحت واحدة من مؤلفاته الأكثر شهرة. تتلقى البيكا اسم الجزء الأخير منها، الذي يقلد الفرق الإنكشارية، وهي نوع من الفرق العسكرية التي استخدمتها الإمبراطورية العثمانية.
الموسيقى نفسها سعيدة وراقية. مع البيانو الكلاسيكي الذي يتخلله تسلسلات أسلوبية تستحضر صور العظمة والانتصار.
إنه يؤدي إلى ذروة رائعة قبل أن ينتهي بخاتمة مثيرة تلخص أسلوب موزارت بشكل مثالي.
مارس الجنازة —فريديريك شوبان
في هذه المقالة، سنلقي نظرة على اثنين من أشهر الكلاسيكيات الحزينة على الإطلاق: السوناتا رقم 2، أو مسيرة الجنازة، لشوبان.
على الرغم من عدم معرفة السنة التي تم فيها تحويلها إلى سماد، فإن لحنها الحزين يتجاوز الأجيال ويصبح قطعة أيقونية بحيث يرغب المرء في تجربة الحزن.
أن تكون عاطفيًا بقوة لدرجة أن الكثير من الناس يمكن أن يتأثروا بالدموع التي يسمعونها؛ على الرغم من أنني لا أفهم ما يعنيه أن تكون مكتئبًا حقًا أو أن يكون قلبك مكسورًا.
تعد مسيرة شوبان الجنائزية جزءًا من عمل رئيسي يسمى سوناتا البيانو رقم 2 في B المسطحة الصغيرة، والتي نُشرت بين عامي 1839 و1844.
كارمينا بورانا —كارل أورف
قصائد بيورن سونغ لكارل أورف: الأغاني العلمانية، للمغنيين المنفردين، é um الكلاسيكية الخالدة.
ظهرت هذه الأغنية في الموسيقى في عام 1937، وهي أغنية من القرون الوسطى تأسر العشاق وتمنح الموسيقى لقرون وستصمد بالتأكيد أمام اختبار الزمن.
كتب هذا الملحن الألماني العديد من الأعمال على مدار عقود الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي، بدءًا من الأوبرا وحتى المقطوعات الموسيقية التعليمية.
كما تم تسميته بمحبة لمقطوعته الشهيرة، قصائد بيورن سونغ: أغاني بذيئة، والتي لا تزال تغنيها جوقات من جميع أنحاء العالم.
تثير الألحان المعقدة لهذه الأغنية الخالدة في الوقت نفسه مشاعر الحنين إلى الماضي، مما يوفر أجواءً راقية وملهمة.
يعد المقطع الأيقوني في نهاية كارمينا بورانا بمثابة رمز للعصور القديمة، حيث يمثل القوة والهشاشة البشرية في لحنه الدرامي.
يبدأ الأمر بجوقة من الأصوات تغني "يا فورتونا"، والتي تعني باللاتينية "يا فورتونا".
تتضخم الموسيقى بعد ذلك إلى ذروتها مع الطبول المدوية التي تشير إلى عجلة الحظ التي تدور بلا حدود ذهابًا وإيابًا، ولا تتوقف أبدًا عن منح شخص ما أكثر من الآخر.
