Реклами
Или какво е класическа музика?
Класическата музика е вечна форма на изкуство, която съществува от векове. Това е единственият тип музика, който наистина остава и продължава да бъде актуален, защото е класически и постоянен.
Тази статия ще разгледа 10 класически песни, които ще издържат теста на времето и ще продължат да бъдат популярни днес.
Реклами
известна класическа музика
С обикновено дълго време за възпроизвеждане, класическата музика може да бъде трудна задача за разбиране в нейната цялост.
Много пъти, веднага щом пасажите са по-маркирани, те са склонни да оставят повече белези върху нас. Но какво прави тези пасажи толкова ефективни?
Реклами
Има изкуство на композициите, което е усъвършенствано от велики композитори за дълъг период от време и днес ще разгледаме 10 класики, които определено трябва да видите на радара си.
От възхитителни пиано сола до завладяващи оркестрови произведения, тези пиеси представят най-доброто от класическата музика, която без съмнение ще остави впечатление на всеки слушател.
5-та симфония в До минор Op. 67 ou Sinfonia do Destino — Бетовен
Създадена между 1804 и 1808 г., Симфония № 5 на Лудвиг Ван Бетовен е една от най-емблематичните класически композиции в историята.
Той е част от музиката, откакто е изсвирен за първи път във Виена, преди повече от 200 години, и влиянието му може да се чуе в съвременната музика по целия свят.
Мощните начални ноти на тази симфония се превръщат в част от културата, незабавно предизвиквайки емоция и емоция сред звуците.
Интензивната атмосфера, създадена от четирите части на Sinfonia No. 5, вдъхнови много различни интерпретации от няколко известни майстори в продължение на две години, увеличавайки нейното трайно въздействие върху класическата музика.
Може да се превърне в международен фаворит, като непрекъснато завладява публиката, независимо от тяхното обучение или музикални предпочитания.
ВИЖТЕ СЪЩО:
7-те най-добри музика от Амадо Батиста
Любопитно за Milionário и José Rico
10-те най-пускани музика в Бразилия днес
адски галоп, от Orfeu no Submundo — Offenbac
Тази опера е предназначена да бъде сатира на Орфей и Евридика. Вместо трагичната история, разказана от Вирджилио, Офенбах разказва различна версия на митологията, с епични вечери и комични моменти.
Духовна опера разказва историята на неуспешния опит на Орфей да спаси любимата си жена от Хадес.
Музиката създава атмосфера, която капсулира хумор и драма, което я прави една от най-обичаните творби на Офенбах.
Той вдъхнови много адаптации в продължение на два века, включително песни за модерни мелодии, разкрити в музиката на Бродуей, като например „Hadestown“.
Неговите мелодии са запомнени и преосмислени от различни композитори по целия свят от първото им представяне през 1858 г.
Валса, на На Сънливата Бела — Чайковски
A Bela Dormecida е бал, чиято премиера е през 1890 г.
Композиран от руския композитор Пьотр Илич Чайковски, той е вдъхновен от френските приказки на Шарл Перо.
Историята проследява принцеса Аврора, прокълната да спи 100 години, след като щракна пръста на надежден прът.
Един принц вижда своята помощ и съкрушение или щастие с дете на истинска любов. От раждането си Bela Adormecida е един от двата най-изпълнявани балета в целия свят за повече от 120 години.
Той включва някои от най-обичаните музикални произведения на Чайковски, включително „The Garland Waltz“ и „The Vision Finale“.
Исус Радост на човешките желания, Кантата 147 — Йохан Себастиан Бах
Компостирана през 1723 г., тази кантата е класически елемент от християнски празници като Коледа и Великден.
Йохан Себастиан Бах написа кантата, известна като „Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme“ или „Sleepers Awake!“ На английски.
Това музикално произведение съчетава вокални и инструментални песни, за да създаде богат звуков пейзаж, който предизвиква сурова емоция.
Тази красива барокова пиеса е изпълнявана безброй пъти от различни музиканти в продължение на два века от първоначалното й създаване. Смята се за едно от най-обичаните произведения на Бах и винаги се появява на концерти при специални поводи като Коледа и Великден.
Можете да го пренасяте напред-назад, когато е бил композиран за първи път, предлагайки бегъл поглед върху това как е създадена музиката през бароковата епоха.
За Елиза — Лудвиг Ван Бетовен
Класическата “Für Elise” на Бетовен е едно от най-завършените му произведения.
Композирана през 1809 и 1810 г., тази емблематична мелодия оттогава се е превърнала в символ на класическата музика и нейното продължаващо наследство.
Или че Бетовен вероятно не е предвидил, че музиката му ще стане толкова популярна за две темпа. Всъщност това е едно от малкото парчета от класическата епоха, които остават широко известни днес.
Красотата на “Für Elise” се крие в неговата простота и искрена емоция.
Това е лесно нещо за научаване, особено ако сте начинаещ в класическата музика или искате да я изследвате по-нататък.
Дори тези, които не са запознати с класическата музика, могат да оценят красивата мелодия и елегантната структура на парчето – качества, които го правят вечна класика, която ще продължи да бъде ценена и през следващите години.
Това, което вероятно не е очаквал, е, че работата му ще бъде широко възпроизвеждана в газови пътища, асансьори и позвънявания на мобилни телефони.
С теб аз партиро — Франческо Сартори и Лучио Куарантото
През 1995 г. Андреа Бочели направи премиера на фестивала в Санремо с песен, която ще се превърне в една от най-обичаните италиански песни, писани някога.
Музиката е изсвирена „Con te Partirò“ и има голям успех за тенора.
Най-известната му версия на тази класика по-късно е записана със Сара Брайтман, създавайки незабравим дует.
От излизането си на пазара, „Con Te Partirò“ е изпълняван от някои от най-големите имена в поп музиката, включително Бионсе и Селин Дион.
Той е и една от песните за убийство на Бочели и продължава да се изпълнява редовно в шоута по целия свят. Това е вечна класика, която ще продължи да живее в бъдещите поколения!
О, Соле Мио — Едуардо ди Капуа и Алфредо Мацуки
Лучано Павароти, един от двамата най-известни тенори на всички времена, се счита за спомогнал за популяризирането на операта в целия свят.
Неговият впечатляващ вокален диапазон и мощни презентации го накараха да се превърне в едно от двете най-разпознаваеми имена в музиката. Até Elvis Presley barnacle, записва своя собствена версия на класическата песен „O Sole Mio“ през 1960 г.
Павароти революционизира класическата музика, като я представя на нова публика.
Той свири редовно с някои от двамата най-велики певци в историята, включително Хосе Карерас и Пласидо Доминго в шоутата на Três Tenores от 1990-2003 г.
Неговото влияние върху музиката продължава да се усеща навсякъде; Възможно е много хора по света да открият и оценят операта.
Елвис Пресли записва версия на класическата италианска песен „O Sole Mio“ през 1960 г. Промененото заглавие на „It's Now Or Never“ бързо се превръща в една от най-успешните му песни.
Песента е адаптирана от предишна неаполитанска мелодия, написана от Едуардо ди Капуа и Джовани Капуро. Той е издаден като сингъл през юли 1960 г. и логото достига върха на американските музикални спирки.
Версията на Пресли постигна първо място в класацията на Billboard Hot 100 и в класацията на списание Cashbox за по пет седмици, между август и края на същата година.
През 1961 г. ръководи и паради в Европа; достигнете номер две в Grã-Bretanha и номер едно, на популярната музикална спирка в Италия.
Турска Алла ти Соната за пиано #11 — Волфганг Амадеус Моцарт
A Sonata em Lá Maior de Mozart, ou “Alla Turca” como é mais conhecida, е музикално произведение, композирано от великия Волфганг Амадеус Моцарт.
Тази соната вероятно е написана през 1783 г. и става една от най-популярните му композиции. Печа получава името на последната си част, която имитира еничарските банди – вид военен оркестър, използван от Османската империя.
Музиката сама по себе си е щастлива и вдъхновяваща; с класическо пиано, осеяно с поредици в маршов стил, които предизвикват образи на величие и триумф.
Той води до брилянтна кулминация, преди да завърши с вълнуваща кода, която перфектно капсулира стила на Моцарт.
Погребален марш — Фредерик Шопен
В тази статия ще разгледаме две от най-известните тъжни класики на всички времена: Соната No.2 или Погребален марш от Шопен.
Въпреки че не се знае точната година, в която е компостиран, меланхоличната му мелодия надхвърля поколенията и се превръща в емблематично парче, така че човек иска да изпита тъга.
Да бъдеш толкова силно емоционален, че много хора могат да бъдат трогнати от сълзите, които чуват; Въпреки че не разбирам какво означава да си наистина депресиран или да имаш разбито сърце.
Погребалният марш на Шопен е част от голяма творба, наречена Соната за пиано № 2 в си бемол минор, публикувана между 1839 и 1844 г.
Кармина Бурана — Карл Орф
Beuern's Sung Poems от Карл Орф: светски песни, за солови певци, é um вечна класика.
Създавайки музика през 1937 г., тази средновековна песен, завладяваща любителите, дава музика за векове и със сигурност ще издържи изпитанието на времето.
Този немски композитор е написал множество произведения през десетилетията на 30-те и 40-те години на миналия век, от опери до образователни музикални пиеси.
Както е кръстен с любов заради прочутата си композиция, Beuern's Sung Poems: Profane Songs, която все още се пее от хорове от цял свят.
Сложните мелодии на тази вечна песен събуждат едновременно чувства на носталгия, осигурявайки приповдигната и вдъхновяваща атмосфера.
Емблематичният пасаж в края на Кармина Бурана служи като символ на древността, представяйки едновременно сила и човешка крехкост в драматичната си мелодия.
Започва с хор от гласове, които пеят „O Fortuna“, което на латински означава „О, късмет“.
След това музиката набъбва до кресчендо с гръмотевични барабани, които означават колело на късмета, което се върти безкрайно напред-назад, без да спира, за да даде на един човек повече, отколкото на друг.
