বিজ্ঞাপন
বা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত কি?
শাস্ত্রীয় সঙ্গীত একটি নিরবধি শিল্প ফর্ম যা বহু শতাব্দী ধরে বিদ্যমান। এটিই একমাত্র ধরনের সঙ্গীত যা সত্যিই রয়ে যায় এবং প্রাসঙ্গিক হতে থাকে, কারণ এটি ক্লাসিক এবং স্থায়ী।
এই নিবন্ধটি 10টি ক্লাসিক গান অন্বেষণ করবে যা সময়ের পরীক্ষা সহ্য করবে এবং আজ জনপ্রিয় হতে থাকবে।
বিজ্ঞাপন
বিখ্যাত শাস্ত্রীয় সঙ্গীত
সাধারণত দীর্ঘ বাজানোর সময়, শাস্ত্রীয় সঙ্গীত সম্পূর্ণরূপে বোঝা একটি কঠিন কাজ হতে পারে।
অনেক সময়, প্যাসেজগুলো যত বেশি মার্ক করা হয়, সেগুলি আমাদের চোখে আরও বেশি চিহ্ন রেখে যায়। কিন্তু কি এই প্যাসেজ এত কার্যকর করে তোলে?
বিজ্ঞাপন
কম্পোজিশনের একটি শিল্প রয়েছে যা দীর্ঘ সময়ের জন্য মহান সুরকারদের দ্বারা নিখুঁত হয়েছে এবং আজ আমরা 10টি ক্লাসিকের দিকে নজর দিতে যাচ্ছি যা আপনার রাডারে অবশ্যই দেখা উচিত।
সুস্বাদু পিয়ানো একক থেকে চিত্তাকর্ষক অর্কেস্ট্রাল কাজ পর্যন্ত, এই টুকরোগুলি সর্বোত্তম শাস্ত্রীয় সঙ্গীত উপস্থাপন করে যা নিঃসন্দেহে যে কোনও শ্রোতার মনে ছাপ ফেলে।
5ম সিম্ফনি ইন সি মাইনর অপ. 67 ou সিনফোনিয়া ডো ডেস্টিনো -বিথোভেন
1804 এবং 1808 সালের মধ্যে রচিত, লুডভিগ ভ্যান বিথোভেনের সিনফোনিয়া নং 5 ইতিহাসের সবচেয়ে আইকনিক শাস্ত্রীয় রচনাগুলির মধ্যে একটি।
এটি 200 বছরেরও বেশি আগে ভিয়েনায় প্রথম বাজানোর পর থেকে এটি সঙ্গীতের একটি অংশ ছিল এবং সারা বিশ্বে সমসাময়িক সঙ্গীতে এর প্রভাব শোনা যায়।
এই সিম্ফনির শক্তিশালী উদ্বোধনী নোটগুলি সংস্কৃতির একটি পুনর্গঠনকারী অংশ হয়ে ওঠে, তাত্ক্ষণিকভাবে শব্দগুলির মধ্যে আবেগ এবং আবেগকে উদ্ভাসিত করে।
সিনফোনিয়া নং 5-এর চারটি আন্দোলনের দ্বারা সৃষ্ট তীব্র পরিবেশ দুই বছরের মধ্যে বেশ কয়েকজন বিখ্যাত ওস্তাদদের দ্বারা অনেক ভিন্ন ব্যাখ্যাকে অনুপ্রাণিত করেছিল, যা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উপর স্থায়ী প্রভাব বাড়িয়েছে।
এটি একটি আন্তর্জাতিক প্রিয় হয়ে উঠতে পারে, তাদের প্রশিক্ষণ বা সঙ্গীত পছন্দ নির্বিশেষে জনসাধারণকে ক্রমাগত মুগ্ধ করে।
আরো দেখুন:
Milionário এবং Jose Rico সম্পর্কে কৌতূহল
আজ ব্রাজিলে সবচেয়ে বেশি বাজানো ১০টি মিউজিক
নারকীয় গলপ, Orfeu no Submundo - Offenbac দ্বারা
এই অপেরাটি Orfeu e Eurídice-এর একটি ব্যঙ্গ-বিদ্রুপের উদ্দেশ্যে করা হয়েছে। Virgílio দ্বারা বলা মর্মান্তিক গল্পের পরিবর্তে, অফেনবাখ পৌরাণিক কাহিনীর একটি ভিন্ন সংস্করণ বর্ণনা করেছেন, মহাকাব্যিক ডিনার এবং কমিক মুহূর্তগুলি সহ।
একটি আধ্যাত্মিক অপেরা হেডিস থেকে তার প্রিয় স্ত্রীকে উদ্ধার করার জন্য অরফিউ-এর ব্যর্থ প্রচেষ্টার গল্প বলে।
সঙ্গীত এমন একটি পরিবেশ তৈরি করে যা হাস্যরস এবং নাটককে আবদ্ধ করে, এটিকে অফেনবাচের সবচেয়ে প্রিয় কাজগুলির মধ্যে একটি করে তোলে।
এটি ব্রডওয়ে মিউজিক যেমন "হেডসটাউন"-এ প্রকাশিত আধুনিক সুরের গান সহ দুই শতাব্দী ধরে অনেকগুলি অভিযোজনকে অনুপ্রাণিত করেছে।
1858 সালে তাদের প্রথম উপস্থাপনা থেকে সারা বিশ্বের বিভিন্ন সুরকারদের দ্বারা তাঁর সুরগুলি মনে রাখা হয়েছে এবং পুনর্ব্যাখ্যা করা হয়েছে।
ভালসা, এর ঘুমন্ত বেলার কাছে -চাইকোভস্কি
একটি বেলা ডরমেসিডা একটি বল যা 1890 সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল।
রাশিয়ান সুরকার Pyotr Ilyich Tchaikovsky দ্বারা রচিত, তিনি চার্লস পেরাল্টের ফরাসি রূপকথার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন।
গল্পটি রাজকুমারী অরোরাকে অনুসরণ করে, তিনি একটি বিশ্বস্ত রডের আঙুল ছিঁড়ে ফেলার পর 100 বছর ধরে ঘুমানোর জন্য অভিশপ্ত হয়েছিলেন।
একজন রাজপুত্র সত্যিকারের ভালবাসার সন্তানের সাথে তার সাহায্য এবং ভাঙা বা সুখ দেখে। এর জন্মের পর থেকে, বেলা অ্যাডরমেসিডা 120 বছরেরও বেশি সময় ধরে সমগ্র বিশ্বের দুটি সর্বাধিক সম্পাদিত ব্যালেগুলির মধ্যে একটি।
এটি "দ্য গারল্যান্ড ওয়াল্টজ" এবং "দ্য ভিশন ফিনালে" সহ চাইকোভস্কির সবচেয়ে প্রিয় সঙ্গীতের কিছু বৈশিষ্ট্যযুক্ত।
মানুষের ইচ্ছার জেসু জয়, ক্যান্টাটা 147 — জোহান সেবাস্তিয়ান বাখ
1723 সালে কম্পোস্ট করা, এই ক্যানটাটা খ্রিস্টান উৎসব যেমন ক্রিসমাস এবং ইস্টারের একটি ক্লাসিক উপাদান।
জোহান সেবাস্টিয়ান বাখ একটি ক্যান্টাটা লিখেছিলেন, যা "ওয়াচেট আউফ, রাফ্ট উনস ডাই স্টিমে" বা "স্লিপারস অ্যাওয়েক!" নামে পরিচিত। ইংরেজীতে.
মিউজিকের এই অংশটি ভোকাল এবং যন্ত্রসঙ্গীত গানকে একত্রিত করে একটি সমৃদ্ধ সাউন্ডস্কেপ তৈরি করে যা কাঁচা আবেগকে জাগিয়ে তোলে।
এই সুন্দর বারোক টুকরাটি তার মূল রচনার পর থেকে দুই শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে বিভিন্ন সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা অসংখ্যবার বাজানো হয়েছে। এটি বাখের সবচেয়ে প্রিয় কাজগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয় এবং সর্বদা ক্রিসমাস এবং ইস্টারের মতো বিশেষ অনুষ্ঠানে কনসার্টে উপস্থিত হয়।
বারোক যুগে সঙ্গীত কীভাবে তৈরি হয়েছিল তার একটি আভাস প্রদান করে আপনি এটিকে প্রথমবারের মতো রচনা করার জন্য এটিকে সামনে পিছনে পরিবহন করতে পারেন।
ফুর এলিস - লুডউইগ ভ্যান বিটোফেন
বিথোভেনের ক্লাসিক "ফুর এলিস" তার সঙ্গীতের সবচেয়ে নিপুণ অংশগুলির মধ্যে একটি।
1809 এবং 1810 সালে রচিত, এই আইকনিক সুরটি তখন থেকে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত এবং এর অব্যাহত উত্তরাধিকারের প্রতীক হয়ে উঠেছে।
অথবা যে বিথোভেন সম্ভবত আন্দাজ করেননি যে তার সঙ্গীত দুটি টেম্পোতে এত জনপ্রিয় হয়ে উঠবে। প্রকৃতপক্ষে, এটি ধ্রুপদী যুগের কয়েকটি অংশের মধ্যে একটি যা আজ ব্যাপকভাবে পরিচিত।
"ফুর এলিস" এর সৌন্দর্য তার সরলতা এবং আন্তরিক আবেগের মধ্যে নিহিত।
এটি শেখা একটি সহজ জিনিস, বিশেষ করে যদি আপনি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে নতুন হন বা এটি আরও অন্বেষণ করতে আগ্রহী হন৷
এমনকি যারা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের সাথে পরিচিত নয় তারাও সুন্দর সুর এবং টুকরোটির মার্জিত কাঠামোর প্রশংসা করতে পারে - গুণাবলী যা এটিকে একটি চিরন্তন ক্লাসিক করে তোলে যা আগামী বছরগুলিতে মূল্যবান হতে থাকবে।
তিনি সম্ভবত আশা করেননি যে তার কাজ গ্যাসের রাস্তা, লিফট এবং সেল ফোনের রিংগুলিতে ব্যাপকভাবে পুনরুত্পাদন করা হবে।
আপনার সাথে আমি Partirò — ফ্রান্সেস্কো সার্তোরি এবং লুসিও কোয়ারানটোটো
1995 সালে, আন্দ্রেয়া বোসেলি সানরেমো ফেস্টিভ্যালে একটি গানের সাথে প্রিমিয়ার করেছিলেন যা এখন পর্যন্ত লেখা সবচেয়ে প্রিয় ইতালীয় গানগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠবে।
সঙ্গীত 'Con te Partirò' বাজানো হয়েছিল এবং এটি টেনারের জন্য একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল।
তার এই ক্লাসিকের সবচেয়ে বিখ্যাত সংস্করণটি পরে সারাহ ব্রাইটম্যানের সাথে রেকর্ড করা হয়েছিল, যা একটি অবিস্মরণীয় যুগল তৈরি করেছিল।
মুক্তির পর থেকে, 'Con Te Partirò' পপ সঙ্গীতের কিছু বড় নাম দ্বারা বাজানো হয়েছে, যার মধ্যে Beyoncé এবং Celine Dion রয়েছে।
তিনি বোসেলির হত্যাকাণ্ডের গানগুলির মধ্যে একটি এবং সারা বিশ্বের শোতে নিয়মিতভাবে বাজানো অব্যাহত রয়েছে। এটি একটি নিরবধি ক্লাসিক যা ভবিষ্যত প্রজন্মের মধ্যে বেঁচে থাকবে!
ও সোলে মিও — এডুয়ার্দো ডি ক্যাপুয়া এবং আলফ্রেডো মাজুচি
Luciano Pavarotti, um dos tenores mais conhecidos de todos os tempos.
Alcance vocal impressionante e apresentações poderosas o levaram a se tornar um dos nomes mais reconhecidos da música. Até Elvis Presley percebeu, gravando sua própria versão da clássica ária “O Sole Mio” em 1960.
পাভারোত্তি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে নতুন শ্রোতাদের কাছে উপস্থাপন করে বিপ্লব ঘটিয়েছেন।
তিনি 1990-2003 সাল পর্যন্ত ট্রেস টেনোরেসের শোতে হোসে ক্যারেরাস এবং প্লাসিডো ডোমিঙ্গো সহ ইতিহাসের কিছু সেরা গায়কের সাথে নিয়মিত অভিনয় করেছিলেন।
এলভিস প্রিসলি 1960 সালে ক্লাসিক ইতালীয় গান "ও সোলে মিও" এর একটি সংস্করণ রেকর্ড করেছিলেন। "ইটস নাউ অর নেভার" এর পরিবর্তিত শিরোনামটি দ্রুতই তার সবচেয়ে সফল গানগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে।
প্রিসলির সংস্করণটি বিলবোর্ড হট 100 চার্টে এবং ক্যাশবক্স ম্যাগাজিনের চার্টে আগস্ট এবং সেই বছরের শেষের মধ্যে পাঁচ সপ্তাহের জন্য প্রথম স্থান অর্জন করে।
1961 সালে, তিনি ইউরোপে প্যারেডের নেতৃত্ব দেন; Grã-Bretanha-এ দুই নম্বরে এবং ইতালির জনপ্রিয় মিউজিক স্টপে এক নম্বরে পৌঁছান।
তুর্কি আল্লা ou পিয়ানো সোনাটা #11 — উলফগ্যাং অ্যামাডেউস মোজার্ট
A Sonata em Lá Maior de Mozart, ou “Alla Turca” como é mais conhecida, মহান ওল্ফগ্যাং আমাদেউস মোজার্টের দ্বারা রচিত একটি বাদ্যযন্ত্র।
A peça recebe o nome de sua última parte, que imita o som das bandas janízaras – um tipo de banda militar usada pelo Império Otomano.
সঙ্গীত নিজেই সুখী এবং উন্নত; ধ্রুপদী পিয়ানো সহ মার্চিং স্টাইলের সিকোয়েন্সের সাথে মিশে যা মহানতা এবং বিজয়ের চিত্র জাগিয়ে তোলে।
এটি একটি রোমাঞ্চকর কোডায় শেষ হওয়ার আগে একটি উজ্জ্বল ক্লাইম্যাক্সের দিকে নিয়ে যায় যা মোজার্টের শৈলীকে পুরোপুরি ধারণ করে।
অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া মার্চ - ফ্রেডেরিক চোপিন
এই নিবন্ধে, আমরা সর্বকালের দুটি সবচেয়ে বিখ্যাত দুঃখজনক ক্লাসিকের দিকে নজর দেব: চোপিনের সোনাটা নং 2, বা ফিউনারেল মার্চ।
এত শক্তিশালীভাবে আবেগপ্রবণ হওয়া যে অনেক লোক তাদের কান্না শুনে আন্দোলিত হতে পারে; যদিও আমি বুঝতে পারি না আসলেই বিষণ্ণ হওয়া বা হৃদয় ভাঙা মানে কি।
চোপিনের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া মার্চ 1839 থেকে 1844 সালের মধ্যে প্রকাশিত বি ফ্ল্যাট মাইনরে পিয়ানো সোনাটা নং 2 নামে একটি বড় কাজের অংশ।
কারমিনা বুরানা - কার্ল অরফ
কার্ল অরফের বেউর্নের গাওয়া কবিতা: ধর্মনিরপেক্ষ গান, একক গায়কদের জন্য, é um নিরবধি ক্লাসিক.
1937 সালে সংগীতে আসা, এই মধ্যযুগীয় গানটি প্রেমীদের মনমুগ্ধ করে কয়েক শতাব্দী ধরে সঙ্গীত দেয় এবং অবশ্যই সময়ের পরীক্ষাকে সহ্য করবে।
এই জার্মান সুরকার 1930 এবং 1940 এর দশক জুড়ে অসংখ্য কাজ লিখেছিলেন, অপেরা থেকে শিক্ষামূলক বাদ্যযন্ত্রের টুকরো পর্যন্ত।
এই নিরবধি গানের জটিল সুরগুলি একই সাথে নস্টালজিয়ার অনুভূতি জাগিয়ে তোলে, একটি উত্থান এবং অনুপ্রেরণামূলক পরিবেশ প্রদান করে।
কারমিনা বুরানার শেষের আইকনিক প্যাসেজটি প্রাচীনত্বের প্রতীক হিসাবে কাজ করে, যা এর নাটকীয় সুরে শক্তি এবং মানব ভঙ্গুরতা উভয়কেই উপস্থাপন করে।
এটি শুরু হয় 'ও ফরচুনা' গাওয়া কণ্ঠের গায়ক দিয়ে, যার ল্যাটিন অর্থ 'ওহ ফরচুন'।
সঙ্গীতটি তখন বজ্রধ্বনি ড্রামের সাথে একটি চমকপ্রদ হয়ে ওঠে যা ভাগ্যের চাকাকে নির্দেশ করে অসীমভাবে সামনে পিছনে ঘুরতে থাকে, একজন ব্যক্তিকে অন্যের চেয়ে বেশি কাজ দিতে কখনই থামে না।
A Música Clássica: Um Tesouro Atemporal de Emoções
Certamente, a música clássica é uma das expressões artísticas mais ricas e universais.
Além disso, sua complexidade e beleza transcendem fronteiras e épocas.
Inicialmente, ela surgiu como uma forma de arte destinada às elites, mas posteriormente alcançou o mundo inteiro, conquistando diferentes públicos.
Portanto, compositores como Mozart, Beethoven e Bach criaram obras imortais que continuam emocionando gerações. Ademais, cada composição clássica é uma jornada emocional, capaz de transmitir alegria, tristeza ou contemplação.
Consequentemente, a música clássica tornou-se essencial em teatros, filmes e eventos culturais.
Por isso, ela é considerada uma herança cultural de valor inestimável. Finalmente, ouvir música clássica é uma experiência enriquecedora que conecta o passado ao presente de forma única e sublime.
