বিজ্ঞাপন
রাউল সেক্সাস 70 এবং 80 এর দশকে ব্রাজিলিয়ান সঙ্গীতের দুটি সেরা নামগুলির মধ্যে একটি হিসাবে তার ইতিহাস রয়েছে, যা ব্রাজিলিয়ান সংস্কৃতি, বিজয় বা দেশ থেকে শক্তিশালী প্রভাবের সাথে রককে একত্রিত করে।
সেক্সাসের সৃজনশীল জীবনধারা ছিল মূলত বুদ্ধিদীপ্ত এবং উদ্ভট। তিনি তার কেরিয়ার জুড়ে শত শত গান লিখেছেন, তার মনোমুগ্ধকর গানের মাধ্যমে সংগীতশিল্পী এবং ভক্তদের প্রজন্মকে অনুপ্রাণিত করেছেন।
বিজ্ঞাপন
তিনি সালভাদর দা বাহিয়াতে বেড়ে ওঠেন এবং 18 বছর বয়সে সাও পাওলোতে চলে যান নিজেকে পূর্ণ-সময়ের সঙ্গীতে উত্সর্গ করার জন্য। মেটামরফোজ অ্যাম্বুল্যান্ট (1975) এবং গীতা (1976) এর মতো বেশ কয়েকটি আইকনিক একক দ্বারা তার কর্মজীবন চিহ্নিত হয়েছিল।
আমি কিভাবে জানতে পারি (প্রেম যেতে হয়েছিল)
হে ভালবাসা এমন একটি অনুভূতি যা সংজ্ঞায়িত করা কঠিন এবং বোঝা আরও কঠিন। অতি সম্প্রতি, প্রয়াত ব্রাজিলিয়ান সংগীতশিল্পী রাউল সেক্সাসের কর্মজীবনের কথা মনে রাখতে গেলে, এটি স্পষ্ট যে তিনি তাঁর সঙ্গীতের মাধ্যমে প্রেমের জটিলতাকে ক্যাপচার করার একজন বিশেষজ্ঞ ছিলেন।
বিজ্ঞাপন
তার একটি জনপ্রিয় গান 'হাউ কুড আই নো (লাভ ওয়াজ টু গো)', সেই বিভ্রান্তিটি নিখুঁতভাবে প্রকাশ করে যা অনেকে প্রেমের ধারণাটি বোঝার চেষ্টা করে বলে মনে করেন।
সঙ্গীত রূপক ব্যবহার করে অন্বেষণ করতে কিভাবে আপনি সত্যিই কখনই পারবেন না যখন প্রেম শেষ হতে চলেছে এবং একটি চিহ্ন হিসাবে পরিবেশন করে যে জীবন অপ্রত্যাশিত পরিবর্তনে পূর্ণ।
ওওরো দে তোলো
এটি তার অন্যতম শ্রেষ্ঠ কাজ হিসেবে বিবেচিত হয়। এটি 1975 সালে মুক্তি পায় এবং জাতীয় সাফল্য অর্জন করে, সম্ভাব্যভাবে এটির সবচেয়ে বড় সফল অ্যালবাম হয়ে ওঠে। শিরোনাম হল প্রাণবন্ত সঙ্গীত যা দুটি ঐতিহ্যবাহী ব্রাজিলীয় ছন্দের উপাদানকে রক প্রভাবের সাথে একত্রিত করে।
ওওরো দে টোলো সেই সময়ে রাউল সেক্সাসের সঙ্গীত শৈলীর প্রতিফলন ছিল; হার্ড রক এবং সাইকেডেলিক প্রভাবের সংমিশ্রণ যা শব্দের একটি অনন্য মিশ্রণ তৈরি করে। গানের কথাগুলো ব্রাজিলিয়ান সংস্কৃতির বিভিন্ন দিক থেকে অনুপ্রাণিত, যেমন প্রেম, স্বাধীনতা এবং আত্ম-প্রকাশের মতো থিম।
আরো দেখুন:
এরিক ক্ল্যাপটনের সঙ্গীত লায়লার ইতিহাস
নাজারেথ ব্যান্ডের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন
সিরিজ এবং ফিল্মস Netflix 2022 থেকে 10টি সাউন্ডট্র্যাক
মেদো দা চুভা
হতাশার বিরুদ্ধে আপনার লোকেদের লড়াই সম্পর্কে সরাসরি কথা বলুন। রাউল 1975 সালে এই একক রেকর্ড করেছিলেন, বহু বছর ধরে হতাশার সংকটে ভোগার পরে। একটি গীতিকবিতা তার অর্থ প্রকাশ করে কারণ এটি দুঃখের সাথে সম্পর্কিত; কখনও কখনও, তিনি তার জীবনে সর্বদা উপস্থিত বলে মনে হয় এমন সংবাদের কভারেজ পিছনে ফেলে যাওয়ার প্রেরণা খুঁজে পেতে দিন নিয়েছিলেন।
মালুকো বেলেজা
1989 সালে তার মৃত্যুর পরেও তার উত্তরাধিকার জীবিত রয়েছে, "মলুকো বেলেজা" এর মতো গান এখনও সারা দেশে বাজানো হচ্ছে। প্রকৃতপক্ষে, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে এটি রাউল সেক্সাসের সবচেয়ে জনপ্রিয় সঙ্গীত হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল এবং ভাল কারণে।
সঙ্গীতটি নিজেই 1974 সালে প্রকাশিত একটি রক গান ছিল এবং দ্রুত একটি ক্লাসিক হয়ে ওঠে। এটি এই যুগে তার জীবনধারা এবং জীবনের প্রতি সাধারণ মনোভাব নিয়ে সেক্সাসের হতাশা প্রকাশ করে।
গানের কথাগুলো হাস্যরস ও কটাক্ষে ভরপুর, যা তাদের দর্শকদের কাছে আরও আকর্ষণীয় করে তুলেছে। মালুকো বেলেজা কার্যকরভাবে 1970-এর দশকে কাউন্টার কালচার মিউজিকের আদর্শ বিদ্রোহের চেতনাকে ক্যাপচার করেছেন, যা আজকের এই অনুভূতিগুলি ভাগ করে নেওয়া ব্রাজিলিয়ানদের প্রজন্মের জন্য একটি গানে পরিণত হয়েছে।
আবার চেষ্টা করুন
"Tente Outra Vez", 1975 সালে Novo Aeon অ্যালবামে প্রকাশিত, রাউল সেক্সাসের একটি ক্লাসিক। তাঁর রচনাটি তাঁর শৈলীর বৈশিষ্ট্যযুক্ত, একটি মহাকাব্য শুরু যা প্রথম রক ব্যালাডগুলির প্রতিধ্বনি করে। সঙ্গীতের যন্ত্রাংশে একটি বেহালা এবং স্ট্রিংগুলির একটি সিম্ফোনিক পটভূমি থাকে; তার গানের কথা প্রেম, ক্ষতি এবং মুক্তির থিমগুলিতে ফোকাস করে।
যন্ত্রগতভাবে, "তেন্তে আউটরা ভেজ" শাস্ত্রীয় ব্রাজিলীয় ছন্দ এবং বাদ্যযন্ত্র যেমন o cavaquinho eo pandeiro এর মূলে রয়েছে। এটি একটি আনন্দদায়ক পরিবেশ তৈরি করে যা রাউলের বার্তার উন্নত প্রকৃতির সাথে পুরোপুরি ফিট করে: জীবন আমাদের কাছে কী উপস্থাপন করে তা বিবেচ্য নয়, আমরা সর্বদা নতুন করে প্রলুব্ধ করতে পারি।
আমার বন্ধু পেড্রো
1970-এর দশকে রচিত, এই ক্লাসিক ফাইক্সা দুই বছর ধরে অনেক জল্পনা তৈরি করেছিল, প্রধানত এর গানের সাথে সম্পর্কিত। কিছু কৃতিত্ব যে সঙ্গীতটি বিখ্যাত লেখক এবং সেক্সাসের ঘনিষ্ঠ বন্ধু পাওলো কোয়েলহোর প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে রচিত হয়েছিল। অন্যরা পরামর্শ দেয় যে এটি কেবল পি নামে পরিচিত একজন অজানা ব্যক্তির জন্য লেখা হয়েছিল; তবে সেই রহস্যময় চিত্র কী হতে পারে তা কেউ জানে না।
এর মূল কাহিনী নির্বিশেষে, "মিউ অ্যামিগো পেড্রো" দীর্ঘকাল ধরে ব্রাজিলিয়ান রক সংস্কৃতির একটি স্তম্ভ হিসাবে সম্মানিত হয়েছে - উভয়ই এর স্বতন্ত্রতা এবং এর তীব্র গীতিমূলক বিষয়বস্তুর জন্য।
Eu Nasci দশ হাজার বছর আগে
Eu Nasci যে এক হাজার বছর আগের একটি রকবিলি ক্লাসিক এবং মূলত শিল্পী রাউল সেক্সাস দ্বারা রচিত হয়েছিল। গানটি একই নামের একটি পুরানো ঐতিহ্যবাহী লোকগান থেকে গৃহীত হয়েছিল এবং সেক্সাস সংস্করণটি এখানে তাদের সবচেয়ে প্রিয় গানগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠেছে।
60 এর দশকের শেষের দিকে এবং 70 এর দশকের শুরুতে তিনি ব্লুজ, সাইকেডেলিক রক, কান্ট্রি এবং ওয়েস্টার্ন, জ্যাজ, এর মতো মিউজিক্যাল শৈলী দ্বারা প্রভাবিত হয়ে অনেকগুলি অ্যালবাম প্রকাশ করে, ব্রাজিলিয়ান রকের অন্যতম পথিকৃৎ হিসেবে কৃতিত্ব লাভ করেন। রেগে, সাম্বা এবং ফাঙ্ক।
বিকল্প সমাজ
বিকল্প সমাজ এমন একটি ধারণা যা অনেক সাহিত্যকর্মে অন্বেষণ করা হয়েছে, বিশেষ করে ব্রাজিলিয়ান গায়ক এবং সুরকার রাউল সেক্সাস দ্বারা জনপ্রিয়। তার পুরো কর্মজীবন জুড়ে, সেক্সাস তার বিদ্রোহী এবং ধ্বংসাত্মক সঙ্গীত তৈরি করেছিলেন।
তার গানে বিধিনিষেধমূলক সামাজিক প্রথার রূপান্তর করার আহ্বান জানানো হয়েছে, পরিবর্তে, একটি বিকল্প জীবনধারা যা ঐতিহ্যগত সীমানা অতিক্রম করেছে। তার সঙ্গীতে, তিনি স্বাধীনতা, স্বায়ত্তশাসন এবং সাম্যের মতো বিষয়গুলি অন্বেষণ করেন একটি নতুন সমাজের একটি ইউটোপিয়ান দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করতে যেখানে সবাই খুশি হতে পারে।
এই বৈপ্লবিক দৃষ্টি কেবল তাঁর চিঠিতেই ছিল না, তাঁর জীবনের উপস্থাপনায়ও ছিল, বহুবার শক্তি ও মহামারীতে ভরা।
তিনি অসঙ্গতি বা বিড়ম্বনার মতো শব্দ গুণের ওপর জোর দেওয়ার জন্য পরীক্ষামূলক যন্ত্র গ্রহণ করেছিলেন; চলাফেরার প্রয়োজনীয়তা সম্পর্কে শক্তিশালী বার্তা প্রেরণ করতে সহায়তা করে।
মালুকো ক্যারিম্বাডোর
"প্লাঙ্ক প্লাক্ট জুম" নামেও পরিচিত, এটি 1976 সালে মুক্তি পায় এবং এর সুরের জন্য দ্রুত মনোযোগ আকর্ষণ করে। খুব জনপ্রিয় হওয়া সত্ত্বেও, সঙ্গীতটি রাউল সেক্সাসের কিছু ভক্তদের কাছ থেকে একটি বিতর্কিত অভ্যর্থনা পেয়েছে, যারা তাকে তার স্বাভাবিক শৈলী থেকে ব্যাপকভাবে বিচ্যুত হওয়ার কৃতিত্ব দেয়।
আপনি অনুভব করবেন যে রাউল সেক্সাসের কাজের আপনার প্রশংসা বিশেষভাবে এই সঙ্গীতটি প্রকাশের পরে পুনরায় নিশ্চিত করা হয়নি। আমরা অনেকেই অনুভব করব যে নন-সিন্থপপ স্টাইলের সঙ্গীত আমরা যা শুনতে অভ্যস্ত তার থেকে খুব আলাদা, তাই, আমরা আমাদের অসন্তোষ প্রকাশ করব যে এটি যোগাযোগের বিভিন্ন মাধ্যমের কারণে।
গীতা
ভগবদ-গীতা থেকে অনুপ্রাণিত সঙ্গীত। 1974 সালে চালু করা, সঙ্গীতের এই শৈলীটি হিন্দু সংস্কৃতির একটি ভিত্তি, একটি পবিত্র পাঠ হিসাবে সম্মানিত।
তার সমগ্র কর্মজীবন জুড়ে, তিনি রক এন্ড রোল, সাম্বা এবং ব্লুজের মত বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের ধারা অন্বেষণ করেন। তার রচনাগুলি তার জটিল ছন্দ এবং সুর সহ ঐতিহ্যবাহী ভারতীয় সঙ্গীতের উপাদানগুলিকে প্রতিফলিত করে। এই সমস্ত উপাদান আধ্যাত্মিকতা এবং শিল্পকে ঘিরে একটি পরিবেশ তৈরি করতে একত্রিত হয়।
গীতা প্রধানত অ্যাকোস্টিক যন্ত্র নিয়ে গঠিত যা সিন্থেসাইজারের সাথে একত্রিত করে একটি অনন্য সাউন্ডস্কেপ তৈরি করে যা গীতা-এর সবচেয়ে পুনর্নির্মাণ অংশগুলির মধ্যে একটিকে পরিণত করে। ব্রাজিলিয়ান সঙ্গীত হা ফেইটা।
