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La musique rock est l’un des deux genres musicaux les plus populaires au monde.
Aux États-Unis comme au Brésil, le rock peut être entendu dans de nombreux pays avec ses messages uniques.
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Jetons ici un coup d'œil à certains des albums de rock internationaux et à leurs intrigantes histoires de capes.
Ces couches sont plus que de simples œuvres d’art, elles possèdent des significations plus profondes qui peuvent être appréciées par les débutants.
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Lorsque vous pensez à un album rock, l’art de la couche est généralement la première chose qui vous vient à l’esprit.
C'est plus qu'une simple représentation visuelle de la musique ; Cela peut aussi évoquer des émotions fortes dans nos oreilles et donner des indices sur ce que l’on peut attendre d’un album.
C'est pourquoi les groupes de rock réfléchissent généralement attentivement aux couches de leurs albums.
Parce qu'ils font partie intégrante de la transmission des messages de l'artiste.
Dans cet article, nous explorerons certains des albums de rock internationaux emblématiques et leurs designs captivants.
Donnez de l'art attrayant de Led Zeppelin au design psychédélique faire Pink Floyd.
Ces albums emblématiques démontrent à quel point les visuels sont importants pour transmettre des messages à la manière d’un groupe.
Nous verrons comment le design exclusif de chaque album contribue à raconter son histoire.
Vous vous souvenez non seulement de votre musique, mais aussi de votre art.
La collaboration entre les arts visuels et la musique populaire devient de plus en plus pertinente avec le temps.
Il permet aux artistes d’explorer différentes dimensions de leur créativité et de les partager entre eux.
À travers des couches d'albums créatifs, les musiciens peuvent exprimer visuellement leurs sentiments, donnant aux auditeurs un aperçu de ce qu'ils font musicalement.
Parcourez donc la trouxe pour découvrir l’histoire des couches des albums rock les plus emblématiques. Confiance!
La musique rock est un genre musical populaire de longue date qui continue d’inspirer d’innombrables musiciens à travers le monde.
Non seulement il est durable, mais il sert également d’inspiration à de nombreux artistes qui tentent d’exprimer leur créativité à travers la musique.
Les différents styles de rock contribuent à la grande diversité des styles
Les différents styles de rock font de ce style l’un des deux plus populaires dans le monde de la musique.
Son influence se manifeste à la fois dans la culture grand public combien dînes-tu souterrain.
Deux classiques du punk rock et des bangers indie modernes, ces albums vous donneront certainement de nombreuses idées pour créer vos propres riffs et sons caractéristiques.
Chaque album fournit des informations sur la manière dont différentes esthétiques peuvent être réunies au sein du genre.
Inspirer des créations musicales innovantes d’artistes du monde entier.
L'histoire des albums rock
Nous n’avons tous jamais vu ces couches emblématiques d’albums rock de nos groupes préférés.
Mais vous vous demandez peut-être déjà comment ils vont émerger ?
Des designs classiques aux photographies et œuvres d'art créatives, certaines des couches d'albums rock dont vous vous souvenez sont les histoires qui se cachent derrière eux.
Dans cet article, nous explorerons l'histoire de 8 albums de rock internationaux et leurs couches exclusives.
De The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd à Nevermind de Nirvana, chaque album a une histoire derrière sa conception.
Qu'ils aient été inspirés par une piété intérieure ou par une vanité soigneusement élaborée, ces albums sont parmi les plus reconhecidos de l'histoire.
Chacun avec son propre art unique. Préparez-vous à vous immerger dans un monde de créativité et découvrez comment sont créées ces œuvres classiques.
L’histoire derrière The Dark Side Of The Moon – Pink Floyd
Ce sont deux des albums rock les plus réussis et les plus influents de tous les temps.
Depuis près de 47 ans, son impressionnant layer art est devenu un symbole intemporel du genre rock progressif.
Conçue par Hipgnosis, collaborateur de longue date, l'œuvre d'art psychédélique présentait un prisme triangulaire réfléchissant la lumière à travers une variété de noyaux arc-en-ciel.
Le design projeté encapsule parfaitement la musique et le message au centre de l'album.
Derrière tout cela se cache une histoire puissante qui illustre à quel point nos vies sont façonnées par le temps et l’argent.
Le concept était si incroyablement puissant et significatif qu’il a généré d’innombrables interprétations tout au long de sa vie.
Eh bien, nous découvrons encore de nouvelles significations derrière cette couche d'album classique, prouvant qu'un bon design peut survivre à n'importe quelle époque.
Explorer des sujets qui résonnent encore comme les ouvintes hoje.
L'histoire derrière l'album Horses — Patti Smith
L'album « Horses » de Patti Smith, sorti en 1975, est largement reconnu comme une œuvre d'art innovante.
Ce n’était pas seulement le premier album punk rock à sortir.
Mais l'image emblématique de la cape de Smith sur une chemise blanche et un jean est devenue un symbole durable du genre.
L’histoire derrière cette œuvre d’art emblématique est aussi attrayante que la musique elle-même.
La photo de « Chevaux » a été prise par le photographe Robert Mapplethorpe, qui était un ami proche depuis leur rencontre en 1967.
Smith voulait capturer son cru et sans filtres dans la couche, une femme qui voulait forcer et interpeller.
J'ai demandé à Mapplethorpe de le frapper ou de le laisser dire « ou tirer ».
Après avoir pris plusieurs photos dans différentes poses, Mapplethorpe a choisi celle qui capturait le mieux l'énergie et l'intensité de Smith.
L'histoire de l'album Abbey Road — The Beatles
L’histoire derrière l’album Abbey Road des Beatles est devenue l’une des images les plus emblématiques de l’histoire de la musique.
Tourné le 8 août 1969, il capture le gang traversant une célèbre rue piétonne de Londres et symbolise son héritage.
La photo a été prise en seulement 10 minutes, avec Macmillan en une seule étape et donnant six photos.
A partir de ces photos, Paul McCartney a choisi sa préférée – une quatrième photographie – comme couche de son 11ème album studio « Abbey Road ».
Depuis son lancement il y a cinquante ans, cette image a été reproduite partout dans le monde par des personnes influencées par son intemporalité et sa signification.
Sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram et Twitter, les gens continueront de publier des photos d’eux-mêmes recréant cet instantané emblématique depuis sa sortie.
Album d'Abbey Road Le Velvet Underground et Nico —Le Velvet Underground.
L’histoire des 8 albums rock internationaux est l’histoire de l’album Abbey Road The Velvet Underground & Nico.
Cette image emblématique est un symbole de l’histoire et de l’influence de la musique, source d’inspiration pour des générations d’artistes et d’écrivains.
La photo a été prise en 1967 sur le trottoir devant les studios Abbey Road à Londres, en Angleterre.
Il présente les quatre membres du groupe : John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr.
Une photographie prise pour l’album qui allait devenir les deux albums rock les plus influents de tous les temps.
Le tableau devait initialement être utilisé dans le cadre d’une publicité dans un magazine, mais il est rapidement devenu un travail important en soi.
Depuis lors, il est apparu sur d’innombrables affiches et t-shirts à travers le monde, cimentant à jamais sa place dans l’histoire culturelle.
L’histoire de l’album Nevermind — Nirvana
En ce qui concerne les albums emblématiques, Nevermind de Nirvana est en tête de liste.
Sortie en 1991, l’image désormais emblématique d’un bébé nageant derrière un billet d’un dollar crée une image incontournable.
Il transporte instantanément les chansons à une époque où la musique grunge dominait les ondes radio.
L’histoire derrière cette couche classique d’album est intéressante.
À l’origine, Kurt Cobain voulait quelque chose qui pourrait représenter ses sentiments à l’égard des entreprises américaines et de la façon dont les gens se laissent régulièrement distraire par leurs désirs matériels.
Il a sélectionné une photo sous-marine d'un bébé prise par le photographe Kirk Weddle pour son impact et une grande partie de son message en tant que groupe.
Cependant, lorsque Geffen Records a vu une photo, elle a été jugée très controversée et pourrait effrayer les acheteurs potentiels.
L’histoire derrière Hail To The Thief — Radiohead
Le reportage sur Hail To The Thief de Radiohead est une partie emblématique de l’histoire du groupe.
Sorti en 2003, l'album traçait un collage d'images sur une couche qui transmettait un message visuel fort. J'ai été élevé par
L'artiste Stanley Donwood symbolise le mécontentement de Radiohead face aux événements politiques de l'époque.
Diverses images, telles que des masques à gaz, des arames peints, des photographies de guerre et des pères maléfiques, sont utilisées pour créer un design puissant.
Que cela serve d'hommage à son mécontentement.
L'album a également été un succès international en raison de son utilisation intense d'éléments de musique électronique, qui se démarquaient de ses versions précédentes.
Attirer des fans du monde entier avec son mélange unique de sons rock et de musique électronique.
L'histoire d'Appetite For Destruction — Guns N' Roses
L'album constitue une percée commerciale pour le groupe, se vendant à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde.
Appetite For Destruction est le premier album studio du groupe de hard rock américain Guns N' Roses, sorti en 1987.
L'album a également remporté deux nominations aux Grammy Awards, dont d'innombrables distinctions de la part des critiques musicaux du monde entier.
C’est un exemple de la manière dont les images peuvent avoir un impact puissant sur le public. Doté d'un logo en forme de croix et de roses dessinés par l'artiste Robert Williams, il continue d'être l'une des couches d'album les plus reconstruites jamais créées.
L’œuvre d’art a été présentée dans de nombreux contextes différents à travers la culture populaire.
Il continue d'être considéré comme une représentation importante du heavy metal et du rock dans les années 1980.
L'histoire de l'album London Calling — The Clash
La couche emblématique de l'album des Clash, London Calling, est l'une des images les plus reconnaissables de la musique rock.
Présentation d'une étrange photo blanche du bassiste Paul Simonon cassant sa guitare dans la boîte.
L’image résume parfaitement l’énergie brute et l’esprit punk que The Clash transpose dans leur musique.
Prise lors d'un concert au Palladium à New York, la photo a été considérée comme parfaitement adaptée au titre de l'album.
Il est rapidement devenu un élément essentiel de l'identité de London Calling.
En plus de son statut d'icône, London Calling est devenu un symbole de la culture punk et rock à travers le monde.
Il a été utilisé à de nombreuses reprises par les musiciens et musiciens pour exprimer leur rébellion intérieure contre les normes sociales.
L'importance des messages contient deux albums rock pour les gens.
L’importance des couches des albums rock et des messages qu’elles transmettent aux chansons est souvent négligée.
Les couches des deux albums offrent aux groupes un moyen unique de s'exprimer et de communiquer directement les uns avec les autres.
Les albums de rock international font depuis longtemps partie intégrante de la culture musicale, mais les messages qu’ils véhiculent restent largement cachés.
Cet article explore l’histoire de la couche d’albums rock internationaux et comment ils continuent d’influencer les gens aujourd’hui.
En examinant ces albums emblématiques, entrevoyons leur signification au regard des messages qu’ils véhiculent.
De The Dark Side of the Moon de Pink Floyd à OK Computer de Radiohead, ces couches d'albums n'ont que des touches esthétiques.
Il peut s’agir de symboles puissants qui résonnent sous forme de sons à un niveau profond.
Ils peuvent également servir d’en-têtes utiles ou d’appels à des événements qui peuvent façonner nos opinions sur certains sujets.
Cela nous incite également à avancer dans notre propre vie.
O Rock fala até à travers deux couches de ses albums. Toujours avec des messages pour vous faire réfléchir à quelque chose.
Les enfants sont insatisfaits de la société, utilisant ce qu'il y a de mieux pour communiquer, leur art.
Du rock, de l'attitude.
