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Raul Seixas a son histoire comme l'un des deux plus grands noms de la musique brésilienne des années 70 et 80. Son style unique, qui combine le rock avec de fortes influences de la culture brésilienne, de la conquête ou du country.
Le style de vie créatif de Seixas était en grande partie intellectuel et excentrique. Il a écrit des centaines de chansons tout au long de sa carrière, inspirant des générations de musiciens et de fans avec ses paroles captivantes.
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Il a grandi à Salvador de Bahia et a déménagé à São Paulo à l'âge de 18 ans pour se consacrer à plein temps à la musique. Sa carrière a été marquée par plusieurs singles emblématiques comme Metamorfose Ambulante (1975) et Gita (1976).
Comment pourrais-je savoir (l'amour devait disparaître)
O l'amour est un sentiment difficile à définir et encore plus difficile à comprendre. Plus récemment, si l'on se souvient de la carrière du regretté musicien brésilien Raul Seixas, il est clair qu'il était un spécialiste de la capture de la complexité de l'amour à travers sa musique.
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L'une de ses chansons les plus populaires, « How Could I Know (Love Was To Go) », exprime parfaitement la confusion que beaucoup ressentent en essayant de comprendre l'idée de l'amour.
La musique utilise des métaphores pour explorer comment on ne peut jamais vraiment le faire quand l'amour va prendre fin et servir de signe que la vie est pleine de changements inattendus.
Ouro De Tolo
Elle était considérée comme l’une de ses plus grandes œuvres. Il est sorti en 1975 et a connu un succès national, devenant potentiellement son plus grand album à succès. Le titre est une musique entraînante qui combine des éléments de deux rythmes traditionnels brésiliens avec des influences rock.
Ouro De Tolo était le reflet du style musical de Raul Seixas à l'époque ; Une combinaison d'influences hard rock et psychédéliques qui crée un mélange de sons unique. Les paroles s'inspirent de divers aspects de la culture brésilienne, tels que des thèmes tels que l'amour, la liberté et l'expression de soi.
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Medo de chuva
Parlez directement des luttes de vos collaborateurs contre la dépression. Raul a enregistré ce single en 1975, après avoir souffert de crises de dépression pendant de nombreuses années. Une parole exprime son sens en raison de son association avec la tristesse ; Parfois, il lui fallait des jours pour trouver la motivation nécessaire pour abandonner la couverture de l’actualité qui semblait toujours présente dans sa vie.
Maluco Beleza
Son héritage perdure longtemps après sa mort en 1989, avec des chansons comme « Maluco Beleza » toujours jouées dans tout le pays. En fait, elle était considérée comme la musique la plus populaire de Raul Seixas ces dernières années, et pour cause.
La musique elle-même était une chanson rock sortie en 1974 et est rapidement devenue un classique. Il exprime la frustration de Seixas face à son style de vie et à son attitude générale envers la vie à cette époque.
Les paroles sont pleines d'humour et de sarcasme, ce qui les rend encore plus attrayantes pour le public. Maluco Beleza capture efficacement l'esprit de rébellion typique de la musique contre-culturelle des années 1970, devenant une chanson pour les générations de Brésiliens qui partagent aujourd'hui ces sentiments.
Essayer à nouveau
« Tente Outra Vez », sorti sur l'album Novo Aeon en 1975, est un classique de Raul Seixas. Sa composition est typique de son style, avec un début épique qui fait écho aux premières ballades rock. La section instrumentale de la musique se compose d'un violon et d'un fond symphonique de cordes ; Ses paroles se concentrent sur les thèmes de l'amour, de la perte et de la rédemption.
Instrumentalement, « Tente Outra Vez » est enraciné dans les rythmes et instruments classiques brésiliens tels que le cavaquinho eo pandeiro. Cela crée une atmosphère conviviale qui correspond parfaitement au caractère exaltant du message de Raul : peu importe ce que la vie nous présente, nous pouvons toujours tenter à nouveau.
Mon ami Pédro
Composée dans les années 1970, cette faixa classique a suscité de nombreuses spéculations pendant deux ans, principalement en rapport avec ses paroles. Certains attribuent au fait que la musique a été composée en hommage à Paulo Coelho, célèbre auteur et ami proche de Seixas. D'autres suggèrent qu'il a été écrit pour un individu inconnu connu uniquement sous le nom de P. ; Cependant, personne ne sait ce que pourrait être ce mystérieux personnage.
Quelle que soit son histoire d’origine, « Meu Amigo Pedro » est depuis longtemps vénéré comme un pilier de la culture rock brésilienne – à la fois pour son caractère unique et pour son contenu lyrique intense.
Eu Nasci il y a dix mille ans
Le fait qu'Eu Nasci soit il y a mille ans est un classique du rockabilly et a été composé à l'origine par l'artiste Raul Seixas. La chanson a été adaptée d'une vieille chanson folklorique traditionnelle du même nom, et la version Seixas est devenue ici l'une de leurs chansons les plus appréciées.
Il est considéré comme l'un des pionniers du rock brésilien, ayant sorti plusieurs albums tout au long de sa carrière à la fin des années 60 et au début des années 70. Il a été influencé par des styles musicaux tels que le blues, le rock psychédélique, le country et le western, le jazz, reggae, samba et funk.
Société alternative
La société alternative est un concept exploré dans de nombreuses œuvres littéraires, popularisées notamment par le chanteur et compositeur brésilien Raul Seixas. Tout au long de sa carrière, Seixas a créé sa musique rebelle et subversive.
Ses paroles appelaient à la transformation des conventions sociales restrictives, défendant plutôt un mode de vie alternatif qui transcendait les frontières traditionnelles. Dans sa musique, il explore des thèmes tels que la liberté, l'autonomie et l'égalité pour créer une vision utopique d'une nouvelle société où chacun peut être heureux.
Cette vision révolutionnaire n’était pas seulement présente dans ses lettres, mais aussi dans ses présentations de vie, souvent remplies d’énergie et de pandémie.
Il a adopté l'instrumentation expérimentale pour mettre en valeur les qualités sonores telles que la dissonance ou l'ironie ; aidant à transmettre des messages puissants sur la nécessité de bouger.
Maluco Carimbador
Également connu sous le nom de « Plunct Plact Zum », il est sorti en 1976 et a rapidement attiré l'attention pour sa mélodie. Bien qu'elle soit très populaire, la musique a reçu un accueil controversé de la part de certains fans de Raul Seixas, qui lui ont attribué le mérite de s'être considérablement écarté de son style habituel.
Vous aurez l'impression que votre appréciation du travail de Raul Seixas ne s'est pas reconfirmée après la sortie de cette musique en particulier. Beaucoup d’entre nous penseront que la musique de style non-synthpop est très différente de ce que nous avons l’habitude d’entendre, nous exprimerons donc notre mécontentement quant au fait que cela est dû à divers moyens de communication.
Gita
Musique inspirée de la Bhagavad-Gitã. Lancé en 1974, ce style de musique est une pierre angulaire de la culture hindoue, vénérée comme un texte sacré.
Tout au long de sa carrière, il a exploré divers genres musicaux comme le rock and roll, la samba et le blues. Ses compositions reflètent des éléments de la musique traditionnelle indienne avec ses rythmes et mélodies complexes. Tous ces éléments sont combinés pour créer une atmosphère qui entoure la spiritualité et l’art.
Gita se compose principalement d'instruments acoustiques combinés avec des synthétiseurs pour créer un paysage sonore unique qui transforme l'une des parties les plus reconhecida du musique brésilienne ha feita.
