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Raul Seixas a son histoire comme l'un des deux plus grands noms de la musique brésilienne des années 70 et 80. Son style unique, qui combine le rock avec de fortes influences de la culture brésilienne, de la conquête ou du country.
Le style de vie créatif de Seixas était en grande partie intellectuel et excentrique. Il a écrit des centaines de chansons tout au long de sa carrière, inspirant des générations de musiciens et de fans avec ses paroles captivantes.
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Il a grandi à Salvador de Bahia et a déménagé à São Paulo à l'âge de 18 ans pour se consacrer à plein temps à la musique. Sa carrière a été marquée par plusieurs singles emblématiques comme Metamorfose Ambulante (1975) et Gita (1976).
Comment pourrais-je savoir (l'amour devait disparaître)
O l'amour est un sentiment difficile à définir et encore plus difficile à comprendre. Plus récemment, si l'on se souvient de la carrière du regretté musicien brésilien Raul Seixas, il est clair qu'il était un spécialiste de la capture de la complexité de l'amour à travers sa musique.
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L'une de ses chansons les plus populaires, « How Could I Know (Love Was To Go) », exprime parfaitement la confusion que beaucoup ressentent en essayant de comprendre l'idée de l'amour.
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La musique utilise des métaphores pour explorer comment on ne peut jamais vraiment le faire quand l'amour va prendre fin et servir de signe que la vie est pleine de changements inattendus.
Ouro De Tolo
Elle était considérée comme l’une de ses plus grandes œuvres. Il est sorti en 1975 et a connu un succès national, devenant potentiellement son plus grand album à succès. Le titre est une musique entraînante qui combine des éléments de deux rythmes traditionnels brésiliens avec des influences rock.
Ouro De Tolo était le reflet du style musical de Raul Seixas à l'époque ; Une combinaison d'influences hard rock et psychédéliques qui crée un mélange de sons unique. Les paroles s'inspirent de divers aspects de la culture brésilienne, tels que des thèmes tels que l'amour, la liberté et l'expression de soi.
Medo de chuva
Parlez directement des luttes de vos collaborateurs contre la dépression. Raul a enregistré ce single en 1975, après avoir souffert de crises de dépression pendant de nombreuses années. Une parole exprime son sens en raison de son association avec la tristesse ; Parfois, il lui fallait des jours pour trouver la motivation nécessaire pour abandonner la couverture de l’actualité qui semblait toujours présente dans sa vie.
Maluco Beleza
Son héritage perdure longtemps après sa mort en 1989, avec des chansons comme « Maluco Beleza » toujours jouées dans tout le pays. En fait, elle était considérée comme la musique la plus populaire de Raul Seixas ces dernières années, et pour cause.
La musique elle-même était une chanson rock sortie en 1974 et est rapidement devenue un classique. Il exprime la frustration de Seixas face à son style de vie et à son attitude générale envers la vie à cette époque.
Les paroles sont pleines d'humour et de sarcasme, ce qui les rend encore plus attrayantes pour le public. Maluco Beleza capture efficacement l'esprit de rébellion typique de la musique contre-culturelle des années 1970, devenant une chanson pour les générations de Brésiliens qui partagent aujourd'hui ces sentiments.
Essayer à nouveau
« Tente Outra Vez », sorti sur l'album Novo Aeon en 1975, est un classique de Raul Seixas. Sa composition est typique de son style, avec un début épique qui fait écho aux premières ballades rock. La section instrumentale de la musique se compose d'un violon et d'un fond symphonique de cordes ; Ses paroles se concentrent sur les thèmes de l'amour, de la perte et de la rédemption.
Instrumentalement, « Tente Outra Vez » est enraciné dans les rythmes et instruments classiques brésiliens tels que le cavaquinho eo pandeiro. Cela crée une atmosphère conviviale qui correspond parfaitement au caractère exaltant du message de Raul : peu importe ce que la vie nous présente, nous pouvons toujours tenter à nouveau.
Mon ami Pédro
Composta na década de 1970, esta clássica faixa gerou muita especulação ao longo dos anos, principalmente em relação a sua letra. Alguns acreditam que a música homenageia a Paulo Coelho, autor famoso e amigo íntimo de Seixas.
Eu Nasci il y a dix mille ans
A faixa Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás é um clássico do rockabilly.
A canção é a adaptação de uma antiga canção folclórica tradicional de mesmo nome, e a versão de Seixas se tornou uma de suas canções mais queridas até hoje.
Ele teve influência de estilos musicais como blues, rock psicodélico, country e western, jazz, reggae, samba e funk.
Société alternative
La société alternative est un concept exploré dans de nombreuses œuvres littéraires, popularisées notamment par le chanteur et compositeur brésilien Raul Seixas. Tout au long de sa carrière, Seixas a créé sa musique rebelle et subversive.
Ses paroles appelaient à la transformation des conventions sociales restrictives, défendant plutôt un mode de vie alternatif qui transcendait les frontières traditionnelles. Dans sa musique, il explore des thèmes tels que la liberté, l'autonomie et l'égalité pour créer une vision utopique d'une nouvelle société où chacun peut être heureux.
Cette vision révolutionnaire n’était pas seulement présente dans ses lettres, mais aussi dans ses présentations de vie, souvent remplies d’énergie et de pandémie.
Il a adopté l'instrumentation expérimentale pour mettre en valeur les qualités sonores telles que la dissonance ou l'ironie ; aidant à transmettre des messages puissants sur la nécessité de bouger.
Maluco Carimbador
Também conhecido como “Plunct Plact Zum”, lanço 1976 e rapidamente ganhou atenção por sua melodia.
Apesar de ser muito popular, a música teve uma recepção polêmica por parte de alguns fãs de Raul Seixas, que acreditavam que ele havia se desviado muito de seu estilo habitual.
Muitos sentiram que a música no estilo synthpop era muito diferente do que estavam acostumados a ouvir dele, portanto, expressaram sua insatisfação com a faixa por meio de vários meios de comunicação.
Gita
Musique inspirée de la Bhagavad-Gitã. Lancé en 1974, ce style de musique est une pierre angulaire de la culture hindoue, vénérée comme un texte sacré.
Ao longo de sua carreira, ele explorou diversos gêneros musicais como rock and roll, samba e blues. Suas composições refletem elementos da música tradicional indiana com seus intrincados ritmos e melodias.
Gita se compose principalement d'instruments acoustiques combinés avec des synthétiseurs pour créer un paysage sonore unique qui transforme l'une des parties les plus reconhecida du musique brésilienne ha feita.
