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Ou qu'est-ce que la musique classique ?
La musique classique est une forme d’art intemporelle qui existe depuis des siècles. C’est le seul type de musique qui reste vraiment et continue d’être d’actualité, car classique et permanent.
Cet article explorera 10 chansons classiques qui résisteront à l’épreuve du temps et continueront d’être populaires aujourd’hui.
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musique classique célèbre
Avec ses durées de lecture généralement longues, la musique classique peut être difficile à comprendre dans son intégralité.
Bien souvent, dès que les passages sont plus marqués, ils ont tendance à laisser plus de marques sur nos yeux. Mais qu’est-ce qui rend ces passages si efficaces ?
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Il existe un art de la composition qui a été perfectionné par de grands compositeurs sur une longue période et aujourd'hui, nous allons jeter un œil à 10 classiques que vous devriez absolument voir sur votre radar.
Des délicieux solos de piano aux œuvres orchestrales captivantes, ces pièces présentent le meilleur de la musique classique qui, sans aucun doute, laissera une impression sur tout auditeur.
5e Symphonie en do mineur Op. 67 ou Sinfonia do Destino — Beethoven
Composée entre 1804 et 1808, la Sinfonia n°5 de Ludwig Van Beethoven est l'une des compositions classiques les plus emblématiques de l'histoire.
Il fait partie de la musique depuis sa première représentation à Vienne, il y a plus de 200 ans, et son influence se fait entendre dans la musique contemporaine du monde entier.
Les puissantes notes d'ouverture de cette symphonie deviennent un élément reconstructif de la culture, évoquant instantanément l'émotion et l'émotion parmi les sons.
L'atmosphère intense créée par les quatre mouvements de la Sinfonia n°5 a inspiré de nombreuses interprétations différentes par plusieurs maîtres célèbres au cours de deux années, augmentant ainsi son impact durable sur la musique classique.
Il peut devenir un favori international, captivant continuellement le public, quelle que soit sa formation ou ses préférences musicales.
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Galop infernal, de Orfeu no Submundo — Offenbac
Cet opéra se veut une satire d'Orfeu e Eurídice. Au lieu de l'histoire tragique racontée par Virgilio, Offenbach raconte une autre version de la mythologie, avec des dîners épiques et des moments comiques.
Un opéra spirituel raconte la tentative ratée d'Orfeu de sauver son épouse bien-aimée d'Hadès.
La musique crée une atmosphère qui renferme l'humour et le drame, ce qui en fait l'une des œuvres les plus appréciées d'Offenbach.
Il a inspiré de nombreuses adaptations sur deux siècles, y compris des chansons aux mélodies modernes révélées dans la musique de Broadway telles que « Hadestown ».
Ses mélodies ont été rappelées et réinterprétées par divers compositeurs du monde entier depuis leur première présentation en 1858.
Valsa, de À Bela endormi —Tchaïkovski
Une Bela Dormecida est un bal créé en 1890.
Composé par le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, il s'inspire des contes de fées français de Charles Perrault.
L'histoire suit la princesse Aurora, condamnée à dormir pendant 100 ans après avoir claqué le doigt d'un bâton digne de confiance.
Un prince voit son aide et son chagrin ou son bonheur avec un enfant du véritable amour. Depuis sa naissance, Bela Adormecida est l'un des deux ballets les plus joués au monde depuis plus de 120 ans.
Il présente certaines des musiques les plus appréciées de Tchaïkovski, notamment « The Garland Waltz » et « The Vision Finale ».
Jésus joie du désir de l'homme, Cantate 147 — Jean-Sébastien Bach
Composée en 1723, cette cantate est un élément classique des fêtes chrétiennes comme Noël et Pâques.
Johann Sebastian Bach a écrit une cantate connue sous le nom de « Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme » ou « Sleepers Awake ! » En anglais.
Ce morceau de musique combine des chansons vocales et instrumentales pour créer un paysage sonore riche qui évoque une émotion brute.
Cette magnifique pièce baroque a été jouée d'innombrables fois par divers musiciens pendant plus de deux siècles depuis sa composition originale. Elle est considérée comme l'une des œuvres les plus appréciées de Bach et apparaît toujours lors de concerts lors d'occasions spéciales telles que Noël et Pâques.
Vous pouvez le transporter d'avant en arrière jusqu'au moment où il a été composé pour la première fois, offrant ainsi un aperçu de la façon dont la musique a été créée à l'époque baroque.
Pour Élise - Ludwig van Beethoven
Le classique « Pour Elise » de Beethoven est l’une de ses œuvres musicales les plus abouties.
Composée en 1809 et 1810, cette mélodie emblématique est depuis devenue un symbole de la musique classique et de son héritage permanent.
Ou que Beethoven n’avait probablement pas prévu que sa musique deviendrait aussi populaire sur deux tempos. En vérité, c’est l’une des rares pièces de l’époque classique qui reste largement connue aujourd’hui.
La beauté de « Pour Elise » réside dans sa simplicité et son émotion sincère.
C'est une chose facile à apprendre, surtout si vous êtes nouveau dans la musique classique ou si vous souhaitez l'explorer davantage.
Même ceux qui ne sont pas familiers avec la musique classique peuvent apprécier la belle mélodie et la structure élégante de la pièce – des qualités qui en font un classique intemporel qui continuera à être apprécié dans les années à venir.
Ce à quoi il ne s'attendait probablement pas, c'est que son travail serait largement reproduit sur les routes à essence, les ascenseurs et les appels téléphoniques.
Avec Toi je Partirò — Francesco Sartori et Lucio Quarantotto
En 1995, Andrea Bocelli a fait sa première au Festival de Sanremo avec une chanson qui allait devenir l'une des chansons italiennes les plus appréciées jamais écrites.
La musique a été jouée « Con te Partirò » et ce fut un grand succès pour le ténor.
Leur version la plus célèbre de ce classique a ensuite été enregistrée avec Sarah Brightman, créant ainsi un duo inoubliable.
Depuis sa sortie, « Con Te Partirò » a été joué par certains des plus grands noms de la musique pop, dont Beyoncé et Céline Dion.
Il est également l'une des chansons d'assassinat de Bocelli et continue d'être joué régulièrement dans des spectacles à travers le monde. C'est un classique intemporel qui continuera à vivre dans les générations futures !
Ô Sole Mio — Eduardo di Capoue et Alfredo Mazzuchi
Luciano Pavarotti, l'un des deux ténors les plus célèbres de tous les temps, est reconnu pour avoir contribué à populariser l'opéra à travers le monde.
Sa gamme vocale impressionnante et ses présentations puissantes l'ont amené à devenir l'un des deux noms les plus reconnaissables de la musique. Até Elvis Presley bernacle, enregistrant sa propre version de la chanson classique « O Sole Mio » en 1960.
Pavarotti a révolutionné la musique classique en la présentant à de nouveaux publics.
Il s'est produit régulièrement avec certains des deux plus grands chanteurs de l'histoire, dont José Carreras et Plácido Domingo dans les spectacles des Três Tenores de 1990 à 2003.
Son impact sur la musique continue de se faire sentir partout ; Il est possible pour de nombreuses personnes dans le monde de découvrir et d’apprécier l’opéra.
Elvis Presley a enregistré une version de la chanson italienne classique « O Sole Mio » en 1960. Le titre modifié pour « It's Now Or Never » est rapidement devenu l'une de ses chansons les plus accomplies.
La chanson a été adaptée d'une précédente mélodie napolitaine, écrite par Eduardo di Capua et Giovanni Capurro. Il sort en single en juillet 1960 et le logo atteint le sommet de la musique américaine.
La version de Presley a atteint la première place du classement Billboard Hot 100 et du classement du magazine Cashbox pendant cinq semaines chacune, entre août et la fin de cette année.
En 1961, il dirige également des défilés en Europe ; atteindre le numéro deux à Grã-Bretanha et le numéro un, à l'étape de la musique populaire en Italie.
Turc Alla ou Sonate pour piano #11 — Wolfgang Amadeus Mozart
A Sonata em Lá Maior de Mozart, ou « Alla Turca » como é mais conhecida, est une pièce musicale composée par le grand Wolfgang Amadeus Mozart.
Cette Sonate fut probablement écrite en 1783 et devint l’une de ses compositions les plus populaires. Une peça reçoit le nom de sa dernière partie, qui imite les fanfares des janissaires – un type de fanfare militaire utilisée par l'Empire ottoman.
La musique elle-même est joyeuse et édifiante ; avec un piano classique entrecoupé de séquences de style de marche qui évoquent des images de grandeur et de triomphe.
Cela mène à un point culminant brillant avant de se terminer par une coda palpitante qui résume parfaitement le style de Mozart.
Marche funèbre -Frédéric Chopin
Dans cet article, nous examinerons deux des classiques tristes les plus célèbres de tous les temps : la Sonate n°2, ou Marche funèbre, de Chopin.
Même si l’on ne connaît pas l’année exacte de son compostage, sa mélodie mélancolique transcende les générations et devient une pièce iconique qui donne envie de vivre la tristesse.
Être si puissamment émotif que de nombreuses personnes peuvent être émues par les larmes qu'elles entendent ; Même si je ne comprends pas ce que signifie être vraiment déprimé ou avoir le cœur brisé.
La Marche funèbre de Chopin fait partie d'une œuvre majeure intitulée Sonate pour piano n° 2 en si bémol mineur, publiée entre 1839 et 1844.
Carmina Burana —Carl Orff
Poèmes chantés de Beuern par Carl Orff : chansons profanes, pour chanteurs solistes, é um classique intemporel.
Venu en musique en 1937, ce chant médiéval captivant les amoureux donne de la musique pendant des siècles et résistera certainement à l'épreuve du temps.
Ce compositeur allemand a écrit de nombreuses œuvres au cours des décennies 1930 et 1940, allant des opéras aux pièces musicales pédagogiques.
Comme il doit son nom affectueux à sa célèbre composition, Beuern's Sung Poems: Profane Songs, qui est encore chantée par des chœurs du monde entier.
Les mélodies complexes de cette chanson intemporelle évoquent simultanément des sentiments de nostalgie, créant une atmosphère exaltante et inspirante.
Le passage emblématique à la fin de Carmina Burana est un symbole de l'Antiquité, représentant à la fois la force et la fragilité humaine dans sa mélodie dramatique.
Cela commence par un chœur de voix chantant « O Fortuna », qui signifie en latin « Oh Fortune ».
La musique gonfle ensuite jusqu'à un crescendo avec des tambours tonitruants qui signifient une roue de la fortune tournant infiniment d'avant en arrière, ne s'arrêtant jamais pour accorder plus de travail à une personne qu'à une autre.
