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देशी संगीत पीढ़ियों से ब्राज़ीलियाई संगीत रात्रिभोज का एक मूल तत्व है और हमारी वर्तमान संस्कृति के दो स्तंभ बने हुए हैं।
पारंपरिक लोक गीतों में निहित, यह संगीत शैली समय के साथ विभिन्न शैलियों के विभिन्न प्रभावों के साथ विकसित हुई है।
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वायलिन और हारमोंस के साथ पारंपरिक क्लासिक्स के रूप में जो आता है वह आधुनिक गीतों को शामिल करने के लिए विकसित हुआ है जो सभी प्रकार की संगीत शैलियों को अपनाते हैं।
ब्राज़ीलियाई देशी संगीत का भी संगीतमय रात्रिभोज पर प्रभाव पड़ा अमेरिकी.
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अर्धचंद्राकार गाथागीतों से लेकर जीवंत गीतों तक, हमारे ब्राज़ीलियाई देश की जीवंत लय इस क्लासिक शैली में एक अनूठा स्वाद जोड़ती है
यह लेख ब्राज़ील में दो वर्षों में हुई कुछ सबसे बड़ी घटनाओं को दिखाएगा।
जहां हम संगीत विरासत के इस प्रभावशाली हिस्से से 15 क्लासिक्स देखेंगे।
खुश रहने के लिए आपके पास अधिक मोडाओ होना आवश्यक है
इसलिए, यदि आप दो तरीकों से लोगों को मारने की कोशिश कर रहे हैं, तो यह सूची शुरू करने के लिए सबसे अच्छी जगह है!
इसी तरह, शैली में ऐसी कोई दो सफलताएँ नहीं हैं जो शायद ही कुछ प्राचीन सेरटेनजो पुत्रों का विरोध कर सकें।
मुझे लगता है कि संगीत की सफलता की सराहना नहीं की गई है, लेकिन कोई भी ब्रासीलीरा के क्लासिक संगीत को नकार नहीं सकता है।
यहां आपको इस शैली में जारी किए गए 15 सबसे प्रतिष्ठित संगीत मिलेंगे, जो उन लोगों के लिए विकल्प प्रदान करते हैं जो स्मृतियों में चलते हुए यात्रा करना चाहते हैं।
ये कालातीत संगीत निश्चित रूप से सबसे अधिक मांग वाले संगीत पारखी को भी प्रसन्न करेगा।
लुइज़ गोंजागा द्वारा "आसा ब्रांका" और गेराल्डो अज़ेवेदो द्वारा "काबोक्ला टेरेज़ा" जैसे क्लासिक्स से लेकर, रेनाटो टेक्सेरा द्वारा "नो रैंचो फंडो" जैसे प्रिय गाथागीतों तक।
आइए अब स्मृति के माध्यम से यात्रा करें और ब्राज़ीलियाई क्लासिक्स को याद करें जिनसे हमने इस शैली के बारे में सीखा।
यदि आप एक शौकीन प्रशंसक हैं या सिर्फ अच्छे संगीत के प्रशंसक हैं, तो वे कई ध्वनियाँ लाते हैं।
ब्राज़ीलियाई पर्वतीय संगीत के शीर्ष 15 क्लासिक्स
गीत सूची में रोमांटिक गाथागीत, पारंपरिक लोक धुनें और कुछ जीवंत और जीवंत नंबर शामिल थे।
देशी संगीत के कुछ दो प्रमुख नाम, जैसे चिताओज़िन्हो और ज़ोरोरो, टोनिको ई तिनोको ई मिलिओनारियो और जोस रिको एक्वि पैरा सु सेउ म्यूज़िकल लेज़र।
इसलिए, यदि आप आधुनिक पॉप संगीत से छुट्टी लेना चाहते हैं और पुराने स्कूल की कुछ खुशियों का आनंद लेना चाहते हैं, तो यह आपके लिए एकदम सही आइटम है!
हम गारंटी देते हैं कि इसके उदासीन कंपन और धुनों से आपका दिन उज्जवल हो जाएगा।
अपने आप को मुस्कुराने के लिए और अपने आप को मैदान में जीवन को याद करते हुए एक पल के लिए वास्तविकता को रोकने की अनुमति दें।
पुरानी यादों को महसूस करने के लिए तैयार रहें क्योंकि हम आपकी यात्रा को क्लासिक यादों के साथ यादों की राह पर ले जा रहे हैं।
साक्ष्य - चिताओज़िन्हो और ज़ोरोरो
1974 में अपनी स्थापना के बाद से चिताओज़िन्हो और ज़ोरोरो का ब्राज़ीलियाई देशी संगीत पर प्रमुख प्रभाव रहा है।
दक्षिण अमेरिका में उभरने वाली सबसे सफल जोड़ियों में से एक के रूप में, वे आधुनिक ब्राज़ीलियाई संस्कृति पर गहरा प्रभाव डालेंगे।
उद्योग में 50 से अधिक वर्षों के साथ, उन्हें ब्राज़ील के दो सबसे महान सांस्कृतिक राजदूतों में से एक माना जाता है और दुनिया भर के लोग उनका सम्मान करते हैं।
दोनों ने लगभग 40 स्टूडियो एल्बम, चार लाइव एल्बम, दो संकलन और कई ध्वनि रिकॉर्डिंग जारी कीं।
प्रत्येक व्यक्ति जीवन और ब्राज़ीलियाई परिदृश्य के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करता है।
प्रेम गीतों से लेकर देशी क्लासिक्स जैसे 'ताओ सो' और 'एविडेंसियास', चिताओज़िन्हो और ज़ोरोरो क्रिम जैसे कुछ संगीत को आज व्यापक रूप से सराहा जाता है।
ब्लू बोट - जोआकिम और मैनोएल
जोआकिम और मैनोएल ब्राज़ील के दो सबसे प्रभावशाली स्थानीय कलाकार हैं।
हम 40 से अधिक वर्षों से दर्शकों में अकेले हैं, और उनके गीत ब्राज़ीलियाई देशी संगीत के सबसे प्रिय क्लासिक्स में से एक हैं।
हम उन्हें कैसे देखते हैं इसके अक्षर कठिन हैं।
दोनों ने दो वर्षों में कई एल्बम जारी किए, जिनमें से प्रत्येक ने अपने मूल क्षेत्र में ग्रामीण जीवन के विभिन्न पहलुओं की खोज की।
उनका नवीनतम एल्बम 'रेंचोस ई एस्टाकोएस' उनकी कुछ सबसे बड़ी सफलताओं को प्रस्तुत करता है, जिनमें 'सौडेड्स डू मेउ पोवो', 'मेउ रांचिन्हो' और 'कैम्पो डी फ्लोर्स' शामिल हैं।
जेका की उदासी - टोनिको ई टिनोको
टोनिको और टिनोको द्वारा प्रस्तुत ट्रिस्टेज़ा डो जेका, ब्राज़ीलियाई देशी संगीत की शक्ति का एक उदाहरण है।
यह संगीत दशकों से अस्तित्व में है और आज भी कई लोगों के बीच मौजूद है।
यह ग्रामीण ब्राज़ील के दो किसानों के जीवन के बारे में एक गाथागीत है, जो उस जीवनशैली के साथ आने वाले दुःख और खुशी को चित्रित करता है।
गीत दुखद कहानियों से लेकर आशावाद के क्षणों तक भावनाओं से भरे हुए हैं।
उसी अवधि के अन्य देशी गीतों के विपरीत, वह इस भावनात्मक दायरे और अपने अनूठे वाद्ययंत्र को पूरी तरह से पकड़ लेती है।
टोनिको और टिनोको दो इरमाओस थे जो ब्राजील के ग्रामीण इलाके के एक छोटे से कृषि गांव में उगते थे।
आई थॉट एम मीम - लिएंड्रो और लियोनार्डो
जब ब्राज़ीलियाई देशी संगीत के क्लासिक्स की बात आती है, तो जनता के बीच लोकप्रिय प्रिय क्लासिक्स की कोई कमी नहीं है।
लिएंड्रो और लियोनार्डो ब्राज़ीलियाई देशी संगीत की सबसे सनसनीखेज जोड़ियों में से एक बने हुए हैं।
1986 में अपने प्रीमियर के बाद से, इसने अपने गंभीर गीतों और मधुर धुनों से जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया है।
उनकी क्लासिक सफलताओं में से एक, "आई थॉट एम मीम", ब्राज़ीलियाई देशी संगीत के रात्रिभोज का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई।
संगीत प्रेम और स्वास्थ्य के बारे में है, जो एक कालातीत संगीत में बदल जाता है जो जीवन के सभी क्षेत्रों की ध्वनियों के साथ गूंजता है।
इसे पहली बार लिएंड्रो और लियोनार्डो के चौथे स्टूडियो एल्बम, "सोमेंटे नोस डोइस" के हिस्से के रूप में रिलीज़ किया गया था।
अपने मनमोहक रिफ़्राओ से लेकर स्वप्निल सुरों तक, एकल कई वर्षों तक दो बार पसंदीदा बना।
इसके सरल, लेकिन अर्थपूर्ण गीत समय के साथ विभिन्न कलाकारों द्वारा बजाए गए हैं, जिससे वे उन लोगों के लिए और भी अधिक फायदेमंद हो गए हैं जो उनके काम को नहीं जानते हैं।
आँसुओं का नुवेम - फाफा डे बेलेम (भाग। चिताओज़िन्हो ई ज़ोरोरो)
ब्राज़ीलियाई देशी संगीत का एक लंबा और जीवंत इतिहास है, और इसके सबसे प्रिय गायकों में से एक बेलेम का फाफ़ा है।
चिताओज़िन्हो और ज़ोरोरो की भागीदारी वाला संगीत "नुवेम डी लैग्रिमास" एक निर्विवाद क्लासिक है जो समय का विरोध करता है।
यह गेम 1990 में तीन कलाकारों के बीच सहयोग के हिस्से के रूप में जारी किया गया था और तुरंत ही सफल हो गया।
संगीत के शक्तिशाली बोल प्यार, हानि, अफसोस और उदासी के विषयों का पता लगाते हैं।
वे सभी विषय जिनकी चर्चा सार्वजनिक पत्र के रूप में होती रहती है।
अपनी रोमांचक धुन और समकालीन कहानी कहने की शैली के माध्यम से, वह ब्राज़ीलियाई देशी शैली के सबसे महान गीतों में से एक बनी हुई है।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस कालजयी क्लासिक को युवा और वृद्ध लोगों द्वारा पसंद किया जाना जारी है।
एस्ट्राडा दा विडा - मिलिओनारियो और जोस रिको
ब्राज़ीलियाई बैककंट्री संगीत का इतिहास गेराकोएस द्वारा बताया गया है।
ब्राज़ील से आए दो सबसे प्रतिष्ठित गायक जोस रिको और मिलिओनारियो हैं, दोनों को उनकी अपनी योग्यता से सम्मानित किया गया था।
1950 और 1970 के दशकों के बीच रिलीज़ हुए उनके गीत इस शैली के सबसे प्रिय गीतों में से एक हैं।
जोस रिको संगीत के उस्ताद थे, जिन्होंने अपनी विशिष्ट शैली में सांबा से लेकर बोलेरो, मराकातु से लेकर मैक्सी तक विभिन्न शैलियों को शामिल किया और विशेष रूप से अपना कुछ बनाया।
वह अपनी जोशीली आवाज़ और अपने गंभीर गीतों से ध्वनियाँ व्यक्त करने की क्षमता के लिए जाने जाते थे।
वहीं, मिलिओनारियो के बेटे पर जोआओ पेरनामबुको और फ्लेमेंको लय जैसे शास्त्रीय वायलोनिस्टों का प्रभाव है।
उन्होंने हमारी जीवन यात्रा में जीवन के संघर्षों और बाधाओं के बारे में कई गीत लिखे।
ओ मेनिनो दा पोर्टेरा - सर्जियो रीस
ब्राज़ीलियाई देशी संगीत दृश्य सर्जियो रीस द्वारा लिखित और प्रस्तुत क्लासिक ओ मेनिनो दा पोर्टेरा के बिना पूरा नहीं होगा।
इस प्रिय फ़ैक्सा ने 1960 के दशक में प्रसिद्धि प्राप्त की और तब से यह ब्राज़ीलियाई संस्कृति का एक मील का पत्थर रहा है।
संगीत जोआओ नाम के एक लड़के के इर्द-गिर्द घूमता है, जिसे खेत मजदूर के रूप में काम करने के लिए देश भर में भेजा गया है।
उन्हें अपने गाने में सुकून मिलता है, जो देखते ही देखते पूरे क्षेत्र में लोकप्रिय हो जाता है।
ओ मेनिनो दा पोर्टेरा अन्य ब्राज़ीलियाई ग्रामीण गीतों से अलग है, इसकी कथा सहानुभूति और इसके भावुक विषय को प्रेरित करती है।
इसकी आनंदपूर्ण प्रकृति सर्जियो रीस के शानदार गायन प्रदर्शन द्वारा व्यक्त गहन भावनात्मक कोर द्वारा पूरी तरह से संतुलित है।
फियो डी कैबेलो - चिताओज़िन्हो ई ज़ोरोरो
ब्राज़ीलियाई देशी संगीत के महान क्लासिक्स की नेनहुमा सूची फियो डी कैबेलो डी चिताओज़िन्हो ई ज़ोरोरो को शामिल किए बिना पूरी हो सकती है।
यह क्लासिक गाना 1983 में रिलीज़ हुआ था और तब से यह दुनिया भर में देशी संगीत का एक प्रिय टुकड़ा बन गया है।
अपनी रोमांटिक ध्वनि और शक्तिशाली गीतों के साथ, यह संगीत फैशन के सार और आकर्षण को पूरी तरह से दर्शाता है।
फ़ैक्सा दो आवाज़ें प्रस्तुत करता है, या तो चिताओज़िन्हो का गहरा बैरिटोन स्वर और ज़ोरोरो का तीखा स्वर।
जो एक अविस्मरणीय सुनने का अनुभव बनाने के लिए पूरी तरह से मिश्रित होता है।
अपनी मनमोहक धुन के अलावा, फियो डी कैबेलो में बड़ी गीतात्मक गहराई भी है; प्यार और सौदे के बारे में फ़ला।
मेजेस्टेड, ओ सबिया — रोबर्टा मिरांडा
रोबर्टा मिरांडा ब्राज़ीलियाई देशी संगीत की निर्विवाद वर्षा हैं।
उनका क्लासिक हिट, 'मैजेस्टी, द सबिया' ब्राजीलियाई लोगों के लिए एक राष्ट्रीय गीत है और अभी भी उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।
1999 में अपनी शुरुआत के बीस साल बाद भी, संगीत ब्राज़ीलियाई संगीतकारों और गायकों के लिए प्रेरणा का स्रोत बना हुआ है।
संगीत शैली की ध्वनि का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो पारंपरिक देशी संगीत को आधुनिक पॉप तत्वों के साथ जोड़ता है।
इसकी प्रभावशाली प्रस्तुति और वायलिन का स्पर्श, जब आप बोलते या सुनते हैं तो एक साथ गाना असंभव हो जाता है।
रोबर्टा मिरांडा की शक्तिशाली आवाज़ें संगीत की भावनात्मक अपील को बढ़ाती हैं, इसे एक मधुर धुन में बदल देती हैं जो संगीत की पीढ़ियों द्वारा पसंद की जाती रहेगी।
डोरमी ना प्राका — ब्रूनो ई मैरोन
जब क्लासिक ब्राज़ीलियाई देशी संगीत की बात आती है, तो कुछ कलाकार ब्रूनो और मैरोन से अधिक प्रभावशाली होते हैं।
इस प्रिय जोड़ी ने 90 के दशक के मध्य से इस शैली में सबसे लोकप्रिय और स्थायी संगीत तैयार किया है।
यादगार गीतों और कुछ असमंजस की स्थिति के साथ, उनके गीत पीढ़ी दर पीढ़ी लोगों के दिल और दिमाग में बस जाते हैं।
उनकी सबसे प्रिय घटनाओं में से एक 1997 की "डोरमी ना प्राका" है।
यह संगीत जादू, हानि और अंततः मुक्ति की कहानी कहता है।
जैसा कि उसका वर्णनकर्ता उस समय के बारे में गाता है जब वह छोटा था और सार्वजनिक चौराहे पर सोने के लिए तैयार था जैसा कि होता।
जीवन की कठिनाइयों पर शोक व्यक्त करने की कहानी, साथ ही, आशा की भावना भी व्यक्त करती है कि चीजें बेहतर होंगी।
ई या प्यार — ज़ेज़े डि कैमार्गो और लुसियानो
ब्राज़ीलियाई देशी संगीत का रात्रिभोज सभी समय के कुछ सबसे प्रिय और रोमांटिक गीतों का सेट है।
उनमें से एक जोड़ी जो सबसे अलग है वह है ज़ेज़े डि कैमार्गो और लुसियानो।
गायकों की यह प्रसिद्ध जोड़ी 80 के दशक के उत्तरार्ध से ब्राज़ील में कुछ सबसे प्रतिष्ठित प्रेम गीत बना रही है।
उनका एकल "ई ओ अमोर" 1997 में रिलीज़ होने के बाद कई हफ्तों तक लोकप्रिय रहा और इसे अनगिनत अन्य कलाकारों ने बजाया।
संगीत दो जुनूनी लोगों की क्लासिक कहानी बताता है, जो अपनी हमेशा की ख़ुशी पाने के लिए सभी बाधाओं के खिलाफ लड़ रहे हैं।
यह एक भावनात्मक यात्रा है जो सभी स्थानों के लोगों के दिलों को छूती है और संस्कृतियों के बीच एक साझा अनुभव है।
एंडोरिन्हास के रूप में - हार्ड स्टॉप ट्रायो
ट्रायो पारदा ड्यूरा, या ब्राज़ीलियाई देशी संगीत समूह, शास्त्रीय संगीत पेश करता है जिसे पूरे ब्राज़ील में कई लोग पसंद करते हैं।
जैसा कि एंडोरिन्हास को 1984 में लॉन्च किया गया था और तब से यह ब्राजील के ग्रामीण इलाकों में रात्रिभोज के लिए एक सेटिंग बन गया है।
यह एक जीवंत, लेकिन उदास संगीत है, जिसे आप प्यार करते हैं उससे कुछ कहने के बारे में है।
पारंपरिक ध्वनियों और आधुनिक वाद्ययंत्रों की तिकड़ी का अनूठा मिश्रण ब्राजीलियाई देशी संगीत के दो और स्थायी क्लासिक्स बनाता है।
बैंड की स्थापना सबसे पहले 1982 में ब्राज़ील के रियो ग्रांडे डो सुल में सदस्यों लिएंड्रो रीस, जोआओ लुइस कोर्रा दा कोस्टा और क्लाउडियो लेसेर्डा के साथ की गई थी।
तब से, उन्होंने यूरोप के स्टेडियमों से लेकर पूरे अमेरिका के त्योहारों तक, पूरी दुनिया में प्रदर्शन किया है।
उन्होंने अपने काम के लिए कई पुरस्कार भी जीते, जिनमें एल्बम "सोबराडिन्हो" के लिए तीन ग्रैमी पुरस्कार भी शामिल हैं।
गादो का राजा — टियाओ कैरेइरो और पार्डिन्हो
री डो गाडो निस्संदेह ब्राज़ीलियाई देशी संगीत के सबसे प्रतिष्ठित गीतों में से एक है।
टियाओ कैरेइरो ई पार्डिन्हो द्वारा लिखित, यह पारंपरिक संगीत एक होमेम की कहानी बताता है जो गरीबी से उठकर अपनी भूमि का "राजा" बन जाता है।
संगीत पहली बार 1962 में ब्राज़ीलियाई पर्वतीय जड़ों का प्रतिनिधित्व करते हुए रिकॉर्ड किया गया था।
राजा गाडो की कहानी और भी खास हो जाती है. वह ब्राजीलियाई लोगों को महत्वाकांक्षा, कड़ी मेहनत और दृढ़ता के बारे में बताते हैं।
मूल्य उनकी संस्कृति में गहराई से निहित हैं। एक पत्र comove ouvintes.
आपके रास्ते में आने वाली बाधाओं के बावजूद, सफलता के लिए संघर्ष जारी रखने के महत्व को दर्शाता है।
पैचवर्क रजाई — गैल्वाओ के रूप में
पैचवर्क रजाई दशकों से ब्राज़ीलियाई देशी संगीत में एक फ्रेम है।
गैल्वाओ द्वारा लिखित और कई प्रसिद्ध गायकों द्वारा रिकॉर्ड किया गया, यह एक आसान-से-रीमेक क्लासिक है जो ब्राजीलियाई देशी संगीत की पारंपरिक शैली का सम्मान करता है।
अपने सरल, अधिक शक्तिशाली रिफ़्राओ के साथ, यह संगीत गति की कसौटी पर खरा उतरता है और संगीतकारों की पीढ़ियों के बीच पसंदीदा बना हुआ है।
यह सरल समय की याद दिलाता है और ब्राजील में ग्रामीण जीवन के बारे में कहानियाँ बताने के लिए पुरानी यादों की भावनाओं का पता लगाता है।
संगीत कड़ी मेहनत, पारिवारिक एकता और प्रेम में निष्ठा की ज्वलंत छवियां चित्रित करता है।
सर्टेनजो की जड़ों द्वारा सभी तत्वों को गहराई से महत्व दिया गया।
एक निरंतर लय और नरम वाद्ययंत्र के साथ, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि यह उन दो क्लासिक्स में से एक है जो मूल संगीत को पसंद करने वालों के बीच सबसे लोकप्रिय हैं।
सर्तानेजो, संगीत जो आत्मा को छू जाता है
देशी संगीत हमेशा से आंतरिक और शहरों में कई ब्राज़ीलियाई लोगों की पसंदीदा शैली रही है।
उन लोगों के लिए जिनके पास अभी भी ब्राज़ीलियाई देशी संगीत का अनुभव करने का कोई मौका नहीं है, अब इसका अनुभव करने का समय आ गया है!
यहां ब्राज़ीलियाई देशी संगीत के पंद्रह क्लासिक्स हैं जो आपको किसी अन्य स्थान और समय में ले जाएंगे।
