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राउल सिक्सस का इतिहास 70 और 80 के दशकों में ब्राज़ीलियाई संगीत के दो महानतम नामों में से एक है, उनकी अनूठी शैली, जो ब्राज़ीलियाई संस्कृति, विजय या देश के मजबूत प्रभावों के साथ रॉक को जोड़ती है।
सिक्सस की रचनात्मक जीवनशैली काफी हद तक बौद्धिक और विलक्षण थी। उन्होंने अपने पूरे करियर में सैकड़ों गीत लिखे, अपने मनमोहक गीतों से संगीतकारों और प्रशंसकों की पीढ़ियों को प्रेरित किया।
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वह साल्वाडोर दा बाहिया में पले-बढ़े और 18 साल की उम्र में खुद को पूर्णकालिक संगीत के लिए समर्पित करने के लिए साओ पाउलो चले गए। उनके करियर को मेटामोर्फोस एम्बुलेंटे (1975) और गीता (1976) जैसे कई प्रतिष्ठित एकल द्वारा चिह्नित किया गया था।
मुझे कैसे पता चलेगा (प्यार जाना था)
हे प्यार एक ऐसा एहसास है जिसे परिभाषित करना मुश्किल है और समझना उससे भी ज्यादा मुश्किल। हाल ही में, दिवंगत ब्राजीलियाई संगीतकार राउल सिक्सस के करियर को याद करने पर, यह स्पष्ट है कि वह अपने संगीत के माध्यम से प्रेम की जटिलता को पकड़ने में माहिर थे।
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उनके सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक, 'हाउ कुड आई नो (लव वाज़ टू गो)', उस भ्रम को पूरी तरह से व्यक्त करता है जो कई लोगों को प्यार के विचार को समझने की कोशिश करने जैसा लगता है।
संगीत यह पता लगाने के लिए रूपकों का उपयोग करता है कि जब प्यार ख़त्म होने वाला हो तो आप वास्तव में कभी ऐसा नहीं कर सकते और यह एक संकेत के रूप में काम करता है कि जीवन अप्रत्याशित परिवर्तनों से भरा है।
ओरो दे टोलो
इसे उनके महानतम कार्यों में से एक माना गया। इसे 1975 में रिलीज़ किया गया और इसने राष्ट्रीय सफलता हासिल की, संभवतः इसका सबसे बड़ा सफल एल्बम बन गया। शीर्षक जीवंत संगीत है जो रॉक प्रभावों के साथ दो पारंपरिक ब्राज़ीलियाई लय के तत्वों को जोड़ता है।
ओरो डी टोलो उस समय राउल सिक्सास की संगीत शैली का प्रतिबिंब था; हार्ड रॉक और साइकेडेलिक प्रभावों का संयोजन जो ध्वनियों का एक अनूठा मिश्रण बनाता है। गीत ब्राज़ीलियाई संस्कृति के विभिन्न पहलुओं से प्रेरित हैं, जैसे प्रेम, स्वतंत्रता और आत्म-अभिव्यक्ति जैसे विषय।
यह सभी देखें:
एरिक क्लैप्टन द्वारा संगीत लैला का इतिहास
नेटफ्लिक्स 2022 सीरीज़ और फ़िल्मों के 10 साउंडट्रैक
मेदो दा चुवा
अवसाद के विरुद्ध अपने लोगों की लड़ाई के बारे में सीधे बात करें। कई वर्षों तक अवसाद का सामना करने के बाद, राउल ने 1975 में यह एकल रिकॉर्ड किया। एक गीत दुःख से जुड़े होने के कारण अपना अर्थ व्यक्त करता है; कभी-कभी, उनके जीवन में हमेशा मौजूद रहने वाली खबरों की कवरेज को पीछे छोड़ने की प्रेरणा ढूंढने में उन्हें कई दिन लग जाते थे।
मालुको बेलेज़ा
1989 में उनकी मृत्यु के बाद भी उनकी विरासत लंबे समय तक जीवित है, "मालुको बेलेज़ा" जैसे गाने अभी भी पूरे देश में बजाए जा रहे हैं। वास्तव में, इसे हाल के वर्षों में, और अच्छे कारणों से, राउल सिक्सास का सबसे लोकप्रिय संगीत माना गया था।
संगीत स्वयं 1974 में रिलीज़ किया गया एक रॉक गीत था और जल्द ही एक क्लासिक बन गया। यह इस युग में अपनी जीवनशैली और जीवन के प्रति सामान्य दृष्टिकोण के प्रति सिक्सस की निराशा को व्यक्त करता है।
गाने के बोल हास्य और व्यंग्य से भरपूर हैं, जो इन्हें दर्शकों के लिए और भी आकर्षक बनाता है। मालुको बेलेज़ा ने 1970 के दशक में प्रतिसंस्कृति संगीत की विशिष्ट विद्रोह की भावना को प्रभावी ढंग से दर्शाया है, जो ब्राज़ीलियाई लोगों की पीढ़ियों के लिए एक गीत में बदल गया है जो आज इन भावनाओं को साझा करते हैं।
पुनः प्रयास करें
1975 में नोवो एयॉन एल्बम पर रिलीज़ किया गया "टेंटे आउट्रा वेज", राउल सिक्सस का एक क्लासिक है। उनकी रचना उनकी शैली की विशिष्ट है, एक महाकाव्य शुरुआत के साथ जो पहले रॉक गाथागीत को प्रतिध्वनित करती है। संगीत के वाद्य खंड में एक वायलिन और तारों की एक सिम्फोनिक पृष्ठभूमि शामिल है; उनके गीत प्रेम, हानि और मुक्ति के विषयों पर केंद्रित हैं।
वाद्य रूप से, "टेंटे आउट्रा वेज़" शास्त्रीय ब्राज़ीलियाई लय और ओ कैवाक्विन्हो ईओ पांडेइरो जैसे वाद्ययंत्रों में निहित है। यह एक सौहार्दपूर्ण माहौल बनाता है जो राउल के संदेश की उत्थानशील प्रकृति के साथ पूरी तरह से फिट बैठता है: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि जीवन हमारे लिए क्या प्रस्तुत करता है, हम हमेशा नए सिरे से लुभा सकते हैं।
मेरे मित्र पेड्रो
1970 के दशक में रचित, इस क्लासिक फैक्सा ने दो वर्षों के दौरान काफी अटकलें लगाईं, मुख्य रूप से इसके गीतों के संबंध में। कुछ लोग इस बात का श्रेय देते हैं कि संगीत की रचना प्रसिद्ध लेखक और सिक्सस के करीबी दोस्त पाउलो कोएल्हो को श्रद्धांजलि देने के लिए की गई थी। दूसरों का सुझाव है कि यह किसी अज्ञात व्यक्ति के लिए लिखा गया था जिसे केवल पी. के नाम से जाना जाता है; हालाँकि, वह रहस्यमयी आकृति कौन सी हो सकती है, यह कोई नहीं जानता।
इसकी मूल कहानी के बावजूद, "मेउ अमीगो पेड्रो" लंबे समय से ब्राजीलियाई रॉक संस्कृति के स्तंभ के रूप में प्रतिष्ठित है - अपनी विशिष्टता और गहन गीतात्मक सामग्री दोनों के लिए।
ईयू नासी दस हजार साल पहले
तथ्य यह है कि यू नैस्की एक हजार साल पहले का एक रॉकबिली क्लासिक है और मूल रूप से कलाकार राउल सिक्सस द्वारा रचित था। गीत को इसी नाम के एक पुराने पारंपरिक लोक गीत से रूपांतरित किया गया था, और सिक्सास संस्करण यहां उनके सबसे प्रिय गीतों में से एक बन गया।
उन्हें ब्राज़ीलियाई रॉक के अग्रदूतों में से एक माना जाता है, उन्होंने 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में अपने पूरे करियर में कई एल्बम जारी किए थे। वह ब्लूज़, साइकेडेलिक रॉक, देशी और पश्चिमी, जैज़ जैसी संगीत शैलियों से प्रभावित थे। रेगे, सांबा और फंक।
वैकल्पिक समाज
वैकल्पिक समाज एक अवधारणा है जिसे कई साहित्यिक कार्यों में खोजा गया है, जिसे विशेष रूप से ब्राजीलियाई गायक और संगीतकार राउल सिक्सस द्वारा लोकप्रिय बनाया गया है। अपने पूरे करियर के दौरान, सिक्सस ने अपना विद्रोही और विध्वंसक संगीत तैयार किया।
उनके गीतों में प्रतिबंधात्मक सामाजिक परंपराओं को बदलने और इसके बजाय पारंपरिक सीमाओं से परे जीवन के एक वैकल्पिक तरीके की रक्षा करने का आह्वान किया गया। अपने संगीत में, वह एक नए समाज की एक काल्पनिक दृष्टि बनाने के लिए स्वतंत्रता, स्वायत्तता और समानता जैसे विषयों की खोज करते हैं जहां हर कोई खुश रह सकता है।
यह क्रांतिकारी दृष्टि न केवल उनके पत्रों में मौजूद थी, बल्कि जीवन में उनकी प्रस्तुतियों में भी, कई बार ऊर्जा और महामारी से भरी हुई थी।
उन्होंने असंगति या विडंबना जैसे ध्वनि गुणों पर जोर देने के लिए प्रयोगात्मक उपकरणीकरण को अपनाया; स्थानांतरण की आवश्यकता के बारे में शक्तिशाली संदेश प्रसारित करने में मदद करना।
मालुको कैरिम्बडोर
इसे "प्लंक्ट प्लैक्ट ज़म" के नाम से भी जाना जाता है, इसे 1976 में रिलीज़ किया गया था और इसने अपनी धुन के लिए तुरंत ध्यान आकर्षित किया। बहुत लोकप्रिय होने के बावजूद, संगीत को राउल सिक्सस के कुछ प्रशंसकों से विवादास्पद स्वागत मिला, जिन्होंने उन्हें अपनी सामान्य शैली से बहुत विचलित होने का श्रेय दिया।
आप महसूस करेंगे कि विशेष रूप से इस संगीत के रिलीज़ होने के बाद राउल सिक्सस के काम की आपकी सराहना की पुन: पुष्टि नहीं की गई। हममें से कई लोग महसूस करेंगे कि गैर-सिंथपॉप शैली का संगीत उस संगीत से बहुत अलग है जिसे हम सुनने के आदी हैं, इसलिए, हम इस तथ्य पर अपना असंतोष व्यक्त करेंगे कि यह संचार के विभिन्न माध्यमों के कारण है।
गीता
भगवद-गीता से प्रेरित संगीत। 1974 में शुरू की गई संगीत की यह शैली हिंदू संस्कृति की आधारशिला है, जिसे एक पवित्र ग्रंथ के रूप में सम्मानित किया जाता है।
अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने रॉक एंड रोल, सांबा और ब्लूज़ जैसी विभिन्न संगीत शैलियों की खोज की। उनकी रचनाएँ पारंपरिक भारतीय संगीत के तत्वों को उसकी जटिल लय और धुनों के साथ दर्शाती हैं। इन सभी घटकों को मिलाकर एक ऐसा माहौल बनाया जाता है जो आध्यात्मिकता और कला से घिरा होता है।
गीता में मुख्य रूप से ध्वनिक उपकरण शामिल हैं जो सिंथेसाइज़र के साथ मिलकर एक अद्वितीय साउंडस्केप बनाते हैं जो कि सबसे अधिक पुनर्गठित भागों में से एक बन जाता है। ब्राज़ीलियाई संगीत हा फ़ाइटा.
