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अथवा शास्त्रीय संगीत क्या है?
शास्त्रीय संगीत एक कालातीत कला रूप है जो सदियों से अस्तित्व में है। यह एकमात्र प्रकार का संगीत है जो वास्तव में बना हुआ है और प्रासंगिक बना हुआ है, क्योंकि यह क्लासिक और स्थायी है।
यह लेख 10 क्लासिक गीतों का पता लगाएगा जो समय की कसौटी पर खरे उतरेंगे और आज भी लोकप्रिय बने रहेंगे।
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प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत
आम तौर पर लंबे समय तक बजने के कारण, शास्त्रीय संगीत को संपूर्णता में समझना एक कठिन कार्य हो सकता है।
कई बार, जैसे ही मार्ग अधिक चिह्नित होते हैं, वे हमारी आंखों पर अधिक निशान छोड़ देते हैं। लेकिन इन अनुच्छेदों को इतना प्रभावशाली क्या बनाता है?
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रचनाओं की एक कला है जिसे महान संगीतकारों ने लंबे समय में परिपूर्ण किया है और आज हम 10 क्लासिक्स पर एक नज़र डालने जा रहे हैं जिन्हें आपको निश्चित रूप से अपने रडार पर देखना चाहिए।
स्वादिष्ट पियानो एकल से लेकर मनमोहक आर्केस्ट्रा कार्यों तक, ये टुकड़े सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय संगीत प्रस्तुत करते हैं, जो निस्संदेह किसी भी श्रोता पर प्रभाव छोड़ेगा।
5वीं सिम्फनी सी माइनर ऑप. 67 ओउ सिनफ़ोनिया डो डेस्टिनो -बीथोवेन
1804 और 1808 के बीच रचित, लुडविग वान बीथोवेन की सिनफ़ोनिया नंबर 5 इतिहास की सबसे प्रतिष्ठित शास्त्रीय रचनाओं में से एक है।
यह संगीत का एक हिस्सा रहा है क्योंकि इसे पहली बार 200 साल पहले वियना में बजाया गया था और इसका प्रभाव पूरी दुनिया के समकालीन संगीत में सुना जा सकता है।
इस सिम्फनी के शक्तिशाली शुरुआती नोट संस्कृति का एक सामंजस्यपूर्ण हिस्सा बन जाते हैं, जो तुरंत ध्वनियों के बीच भावना और भावनाओं को जागृत करते हैं।
सिनफ़ोनिया नंबर 5 के चार आंदोलनों द्वारा बनाए गए गहन माहौल ने दो वर्षों के दौरान कई प्रसिद्ध गुरुओं द्वारा कई अलग-अलग व्याख्याओं को प्रेरित किया, जिससे शास्त्रीय संगीत पर इसका स्थायी प्रभाव बढ़ गया।
यह एक अंतरराष्ट्रीय पसंदीदा बन सकता है, जो जनता को लगातार आकर्षित करता रहेगा, चाहे उनका प्रशिक्षण या संगीत पसंद कुछ भी हो।
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राक्षसी सरपट, ऑर्फ़्यू नो सुबमुंडो द्वारा - ऑफ़ेनबैक
इस ओपेरा का उद्देश्य ऑर्फ़्यू ई यूरिडिस पर व्यंग्य करना है। वर्जिलियो द्वारा बताई गई दुखद कहानी के बजाय, ऑफ़ेनबैक महाकाव्य रात्रिभोज और हास्य क्षणों के साथ पौराणिक कथाओं का एक अलग संस्करण बताता है।
एक आध्यात्मिक ओपेरा ओर्फ़्यू की अपनी प्यारी पत्नी को पाताल लोक से बचाने के असफल प्रयास की कहानी बताता है।
संगीत एक ऐसा माहौल बनाता है जो हास्य और नाटक को समाहित करता है, जिससे यह ऑफेनबैक के सबसे प्रिय कार्यों में से एक बन जाता है।
इसने दो शताब्दियों में कई रूपांतरणों को प्रेरित किया, जिसमें ब्रॉडवे संगीत जैसे "हेडस्टाउन" में प्रदर्शित आधुनिक धुनों के गाने भी शामिल हैं।
उनकी धुनों को 1858 में उनकी पहली प्रस्तुति के बाद से दुनिया भर के विभिन्न संगीतकारों द्वारा याद किया गया और उनकी पुनर्व्याख्या की गई।
वलसा, का नींद में डूबी बेला को -त्चैकोव्स्की
बेला डोरमेसिडा एक गेंद है जिसका प्रीमियर 1890 में हुआ था।
रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा रचित, वह चार्ल्स पेरौल्ट की फ्रांसीसी परियों की कहानियों से प्रेरित था।
कहानी राजकुमारी अरोरा की है, जो एक भरोसेमंद छड़ी की उंगली काटने के बाद 100 साल तक सोने के लिए अभिशप्त थी।
एक राजकुमार सच्चे प्यार वाले बच्चे के साथ अपनी मदद और टूटन या खुशी देखता है। अपने जन्म के बाद से, बेला एडोरमेसिडा 120 से अधिक वर्षों में पूरी दुनिया में दो सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले बैले में से एक रही है।
इसमें त्चिकोवस्की के कुछ सबसे प्रिय संगीत शामिल हैं, जिनमें "द गारलैंड वाल्ट्ज़" और "द विज़न फिनाले" शामिल हैं।
आदमी की चाहत, जेसू, कैंटाटा 147 - जोहान सेबेस्टियन बाख
1723 में निर्मित, यह कैंटाटा क्रिसमस और ईस्टर जैसे ईसाई त्योहारों का एक उत्कृष्ट तत्व है।
जोहान सेबेस्टियन बाख ने एक कैंटाटा लिखा, जिसे "वॉचेट औफ़, रफ़ट अन्स डाई स्टिम्मे" या "स्लीपर्स अवेक!" के नाम से जाना जाता है। अंग्रेजी में।
संगीत का यह टुकड़ा स्वर और वाद्य गीतों को मिलाकर एक समृद्ध ध्वनि परिदृश्य बनाता है जो कच्ची भावना को उद्घाटित करता है।
इस खूबसूरत बारोक कृति को इसकी मूल रचना के बाद से दो शताब्दियों में विभिन्न संगीतकारों द्वारा अनगिनत बार बजाया गया है। इसे बाख के सबसे प्रिय कार्यों में से एक माना जाता है और यह हमेशा क्रिसमस और ईस्टर जैसे विशेष अवसरों पर संगीत कार्यक्रमों में दिखाई देता है।
जब इसे पहली बार रचा गया था तब आप इसे आगे-पीछे ले जा सकते हैं, जिससे यह झलक मिलती है कि बारोक युग के दौरान संगीत कैसे बनाया गया था।
फुर एलिसे - लुडविग वान बीथोवेन
बीथोवेन का क्लासिक "फ़्यूर एलीज़" उनके संगीत के सबसे निपुण टुकड़ों में से एक है।
1809 और 1810 में रचित यह प्रतिष्ठित राग तब से शास्त्रीय संगीत और इसकी निरंतर विरासत का प्रतीक बन गया है।
या कि बीथोवेन ने शायद यह अनुमान नहीं लगाया था कि उनका संगीत दो लय में इतना लोकप्रिय हो जाएगा। वास्तव में, यह शास्त्रीय युग के उन कुछ टुकड़ों में से एक है जो आज भी व्यापक रूप से जाना जाता है।
"फर एलीज़" की सुंदरता इसकी सादगी और सच्ची भावना में निहित है।
इसे सीखना आसान बात है, खासकर यदि आप शास्त्रीय संगीत में नए हैं या इसे और अधिक जानने में रुचि रखते हैं।
यहां तक कि जो लोग शास्त्रीय संगीत से परिचित नहीं हैं, वे भी इस टुकड़े की सुंदर धुन और सुंदर संरचना की सराहना कर सकते हैं - वे गुण जो इसे एक कालातीत क्लासिक बनाते हैं और आने वाले वर्षों में भी इसका महत्व बना रहेगा।
उन्हें शायद यह उम्मीद नहीं थी कि उनके काम को गैस सड़कों, लिफ्टों और सेल फोन रिंगों में व्यापक रूप से दोहराया जाएगा।
तुम्हारे साथ मैं पार्टिरो - फ्रांसेस्को सार्तोरी और लुसियो क्वारेंटोटो
1995 में, एंड्रिया बोसेली का सैनरेमो फेस्टिवल में एक गीत के साथ प्रीमियर हुआ जो अब तक लिखे गए सबसे प्रिय इतालवी गीतों में से एक बन गया।
संगीत 'कॉन ते पार्टिरो' बजाया गया और यह टेनर के लिए एक बड़ी सफलता थी।
इस क्लासिक का उनका सबसे प्रसिद्ध संस्करण बाद में सारा ब्राइटमैन के साथ रिकॉर्ड किया गया, जिससे एक अविस्मरणीय युगल गीत तैयार हुआ।
अपनी रिलीज़ के बाद से, 'कॉन ते पार्टिरो' को पॉप संगीत के कुछ सबसे बड़े नामों द्वारा बजाया गया है, जिनमें बेयोंसे और सेलीन डायोन शामिल हैं।
वह बोसेली की हत्या के गीतों में से एक है और दुनिया भर के शो में नियमित रूप से बजाया जाता है। यह एक कालातीत क्लासिक है जो आने वाली पीढ़ियों में भी जीवित रहेगा!
ओ एकमात्र Mio - एडुआर्डो डि कैपुआ और अल्फ्रेडो माज़ुची
Luciano Pavarotti, um dos tenores mais conhecidos de todos os tempos.
Alcance vocal impressionante e apresentações poderosas o levaram a se tornar um dos nomes mais reconhecidos da música. Até Elvis Presley percebeu, gravando sua própria versão da clássica ária “O Sole Mio” em 1960.
पावरोटी ने शास्त्रीय संगीत को नए दर्शकों के सामने प्रस्तुत करके क्रांति ला दी।
उन्होंने इतिहास के दो महानतम गायकों में से कुछ के साथ नियमित रूप से प्रदर्शन किया, जिनमें 1990-2003 तक ट्रेस टेनोरेस के शो में जोस कैरेरास और प्लासीडो डोमिंगो शामिल थे।
एल्विस प्रेस्ली ने 1960 में क्लासिक इतालवी गीत "ओ सोल मियो" का एक संस्करण रिकॉर्ड किया था। "इट्स नाउ ऑर नेवर" का बदला हुआ शीर्षक जल्द ही उनके सबसे सफल गीतों में से एक बन गया।
प्रेस्ली के संस्करण ने अगस्त और उस वर्ष के अंत के बीच, बिलबोर्ड हॉट 100 चार्ट और कैशबॉक्स पत्रिका के चार्ट पर पांच-पांच सप्ताह के लिए पहला स्थान हासिल किया।
1961 में, उन्होंने यूरोप में परेड का नेतृत्व भी किया; ग्रा-ब्रेतान्हा में दूसरे नंबर पर और इटली के लोकप्रिय संगीत स्टॉप पर नंबर एक पर पहुंचें।
तुर्की अल्ला कहां पियानो सोनाटा #11 - वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट
ए सोनाटा एम ला मायोर डी मोजार्ट, या "अल्ला तुरका" कोमो ए माई कॉन्हेसिडा, महान वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट द्वारा रचित एक संगीतमय कृति है।
A peça recebe o nome de sua última parte, que imita o som das bandas janízaras – um tipo de banda militar usada pelo Império Otomano.
संगीत स्वयं आनंददायक और उत्थानकारी है; शास्त्रीय पियानो के साथ-साथ मार्चिंग शैली के अनुक्रम भी शामिल हैं जो महानता और विजय की छवियां उत्पन्न करते हैं।
यह एक रोमांचक कोडा में समाप्त होने से पहले एक शानदार चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है जो मोजार्ट की शैली को पूरी तरह से समाहित करता है।
शवयात्रा मार्च -फ़्रेडरिक चॉपिन
इस लेख में, हम सभी समय के दो सबसे प्रसिद्ध दुखद क्लासिक्स पर एक नज़र डालेंगे: चोपिन द्वारा सोनाटा नंबर 2, या फ़्यूनरल मार्च।
इतना सशक्त रूप से भावुक होना कि कई लोग उनके आंसुओं को सुनकर द्रवित हो जाएं; हालाँकि मुझे समझ में नहीं आता कि वास्तव में उदास होने या टूटे हुए दिल का क्या मतलब है।
चोपिन का अंतिम संस्कार मार्च 1839 और 1844 के बीच प्रकाशित बी फ्लैट माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 2 नामक एक प्रमुख कार्य का हिस्सा है।
कार्मिना बुराना -कार्ल ऑर्फ़
कार्ल ऑर्फ़ द्वारा ब्यूर्न की गाई गई कविताएँ: धर्मनिरपेक्ष गीत, एकल गायकों के लिए, उम कालातीत क्लासिक.
1937 में संगीत की बात करें तो प्रेमियों को मंत्रमुग्ध करने वाला यह मध्ययुगीन गीत सदियों तक संगीत देता रहेगा और निश्चित रूप से समय की कसौटी पर खरा उतरेगा।
इस जर्मन संगीतकार ने 1930 और 1940 के दशकों में ओपेरा से लेकर शैक्षिक संगीत रचनाओं तक कई रचनाएँ लिखीं।
इस कालजयी गीत की जटिल धुनें एक साथ पुरानी यादों की भावनाओं को जगाती हैं, एक उत्साहवर्धक और प्रेरणादायक वातावरण प्रदान करती हैं।
कार्मिना बुराना के अंत में प्रतिष्ठित मार्ग पुरातनता के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, जो अपनी नाटकीय धुन में बल और मानवीय नाजुकता दोनों का प्रतिनिधित्व करता है।
इसकी शुरुआत स्वरों के एक समूह द्वारा 'ओ फोर्टुना' गाने से होती है, जिसका लैटिन में अर्थ है 'ओह फॉर्च्यून'।
इसके बाद संगीत गड़गड़ाते ड्रमों के साथ तेज हो जाता है, जो भाग्य के चक्र को अनंत रूप से आगे-पीछे घूमने का संकेत देता है, जो एक व्यक्ति को दूसरे की तुलना में अधिक काम देने के लिए कभी नहीं रुकता है।
A Música Clássica: Um Tesouro Atemporal de Emoções
Certamente, a música clássica é uma das expressões artísticas mais ricas e universais.
Além disso, sua complexidade e beleza transcendem fronteiras e épocas.
Inicialmente, ela surgiu como uma forma de arte destinada às elites, mas posteriormente alcançou o mundo inteiro, conquistando diferentes públicos.
Portanto, compositores como Mozart, Beethoven e Bach criaram obras imortais que continuam emocionando gerações. Ademais, cada composição clássica é uma jornada emocional, capaz de transmitir alegria, tristeza ou contemplação.
Consequentemente, a música clássica tornou-se essencial em teatros, filmes e eventos culturais.
Por isso, ela é considerada uma herança cultural de valor inestimável. Finalmente, ouvir música clássica é uma experiência enriquecedora que conecta o passado ao presente de forma única e sublime.
