Iklan
Atau apa itu musik klasik?
Musik klasik merupakan bentuk seni abadi yang telah ada selama berabad-abad. Ini adalah satu-satunya jenis musik yang benar-benar tetap dan relevan karena bersifat klasik dan permanen.
Artikel ini akan mengupas 10 lagu klasik yang akan bertahan dalam ujian waktu dan terus populer hingga saat ini.
Iklan
musik klasik terkenal
Dengan waktu pemutaran yang umumnya lama, musik klasik bisa menjadi tugas yang sulit untuk dipahami secara keseluruhan.
Sering kali, begitu bagian-bagian tersebut diberi lebih banyak tanda, hal itu cenderung meninggalkan lebih banyak bekas pada mata kita. Namun apa yang membuat ayat-ayat ini begitu efektif?
Iklan
Ada seni komposisi yang disempurnakan oleh komposer hebat dalam jangka waktu yang lama dan hari ini kita akan melihat 10 karya klasik yang pasti harus Anda lihat di radar Anda.
Dari solo piano yang indah hingga karya orkestra yang menawan, karya-karya ini menyajikan musik klasik terbaik yang, tanpa diragukan lagi, akan meninggalkan kesan pada setiap pendengarnya.
Simfoni ke-5 di C Kecil Op.67 ou Sinfonia melakukan Destino —Beethoven
Disusun antara tahun 1804 dan 1808, Sinfonia No. 5 karya Ludwig Van Beethoven adalah salah satu komposisi klasik paling ikonik dalam sejarah.
Ini telah menjadi bagian dari musik sejak pertama kali dimainkan di Wina, lebih dari 200 tahun yang lalu, dan pengaruhnya dapat didengar dalam musik kontemporer di seluruh dunia.
Nada pembuka yang kuat dari simfoni ini menjadi bagian budaya yang menyatukan kembali, langsung membangkitkan emosi dan emosi di antara suaranya.
Suasana intens yang diciptakan oleh empat gerakan Sinfonia No. 5 menginspirasi banyak interpretasi berbeda oleh beberapa master terkenal selama dua tahun, sehingga meningkatkan dampak jangka panjang pada musik klasik.
Ini bisa menjadi favorit internasional, terus memikat masyarakat, terlepas dari pelatihan atau preferensi musik mereka.
LIHAT JUGA:
7 musik terbaik oleh Amado Batista
Keingintahuan tentang Milionário dan José Rico
10 musik yang paling banyak diputar di Brasil saat ini
Galop Neraka, oleh Orfeu no Submundo — Offenbac
Opera ini dimaksudkan sebagai sindiran Orfeu e Eurídice. Alih-alih kisah tragis yang diceritakan oleh Virgílio, Offenbach menceritakan versi mitologi yang berbeda, dengan makan malam epik dan momen-momen lucu.
Sebuah opera spiritual menceritakan kisah upaya Orfeu yang gagal menyelamatkan istri tercintanya dari Hades.
Musiknya menciptakan suasana yang merangkum humor dan drama, menjadikannya salah satu karya Offenbach yang paling disukai.
Ini menginspirasi banyak adaptasi selama dua abad, termasuk lagu-lagu untuk melodi modern yang ditampilkan dalam musik Broadway seperti “Hadestown.”
Melodinya telah dikenang dan ditafsirkan ulang oleh berbagai komposer di seluruh dunia sejak presentasi pertama mereka pada tahun 1858.
Valsa, dari Untuk Mengantuk Bela —Tchaikovsky
Bela Dormecida adalah sebuah bola yang ditayangkan perdana pada tahun 1890.
Disusun oleh komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ia terinspirasi oleh dongeng Prancis karya Charles Perrault.
Ceritanya mengikuti Putri Aurora, yang dikutuk untuk tidur selama 100 tahun setelah dia menjentikkan jari pada tongkat yang dapat dipercaya.
Seorang pangeran melihat pertolongan dan kehancurannya atau kebahagiaannya bersama seorang anak cinta sejati. Sejak kelahirannya, Bela Adormecida telah menjadi salah satu dari dua balet yang paling banyak ditampilkan di dunia selama lebih dari 120 tahun.
Ini menampilkan beberapa musik Tchaikovsky yang paling disukai, termasuk “The Garland Waltz” dan “The Vision Finale.”
Jesu Kegembiraan Keinginan Manusia, Kantata 147 — Johann Sebastian Bach
Dikomposkan pada tahun 1723, kantata ini merupakan elemen klasik festival Kristen seperti Natal dan Paskah.
Johann Sebastian Bach menulis sebuah kantata, yang dikenal sebagai “Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme” atau “Sleepers Awake!” Dalam bahasa Inggris.
Karya musik ini menggabungkan lagu vokal dan instrumental untuk menciptakan lanskap suara kaya yang membangkitkan emosi mentah.
Karya barok yang indah ini telah dimainkan berkali-kali oleh berbagai musisi selama dua abad sejak komposisi aslinya. Karya ini dianggap sebagai salah satu karya Bach yang paling disukai dan selalu muncul dalam konser pada acara-acara khusus seperti Natal dan Paskah.
Anda dapat memindahkannya bolak-balik saat pertama kali dibuat, memberikan gambaran sekilas tentang bagaimana musik diciptakan selama era Barok.
Untuk Elise -Ludwig van Beethoven
Lagu klasik “Für Elise” karya Beethoven adalah salah satu karya musiknya yang paling berprestasi.
Disusun pada tahun 1809 dan 1810, melodi ikonik ini telah menjadi simbol musik klasik dan warisannya yang berkelanjutan.
Atau Beethoven mungkin tidak menyangka bahwa musiknya akan menjadi begitu populer dalam dua tempo. Sebenarnya, ini adalah salah satu dari sedikit karya era klasik yang masih dikenal luas hingga saat ini.
Keindahan “Für Elise” terletak pada kesederhanaan dan emosi yang tulus.
Ini adalah hal yang mudah untuk dipelajari, terutama jika Anda baru mengenal musik klasik atau tertarik untuk mendalaminya lebih jauh.
Bahkan mereka yang belum familiar dengan musik klasik pun dapat mengapresiasi melodi yang indah dan struktur elegan dari lagu tersebut – kualitas yang menjadikannya musik klasik abadi yang akan terus dihargai di tahun-tahun mendatang.
Apa yang mungkin tidak dia duga adalah karyanya akan direproduksi secara luas di jalan gas, elevator, dan dering telepon seluler.
Denganmu aku berpisah — Francesco Sartori dan Lucio Quarantotto
Pada tahun 1995, Andrea Bocelli tampil perdana di Festival Sanremo dengan sebuah lagu yang kemudian menjadi salah satu lagu Italia paling dicintai yang pernah ditulis.
Musiknya dimainkan 'Con te Partirò' dan sukses besar bagi tenornya.
Versi paling terkenal dari lagu klasik ini kemudian direkam bersama Sarah Brightman, menciptakan duet yang tak terlupakan.
Sejak dirilis, 'Con Te Partirò' telah dimainkan oleh beberapa nama besar dalam musik pop, termasuk Beyoncé dan Celine Dion.
Ia juga merupakan salah satu lagu pembunuhan Bocelli dan terus diputar secara rutin di berbagai pertunjukan di seluruh dunia. Ini adalah karya klasik abadi yang akan terus hidup di generasi mendatang!
Wahai Tunggal Mio — Eduardo di Capua dan Alfredo Mazzuchi
Luciano Pavarotti, salah satu dari dua tenor paling terkenal sepanjang masa, berjasa membantu mempopulerkan opera di seluruh dunia.
Jangkauan vokalnya yang mengesankan dan presentasinya yang kuat telah membawanya menjadi salah satu dari dua nama yang paling dikenal dalam dunia musik. Até Elvis Presley teritip, merekam lagu klasik “O Sole Mio” versinya sendiri pada tahun 1960.
Pavarotti merevolusi musik klasik dengan menghadirkannya kepada audiens baru.
Dia tampil secara teratur dengan beberapa dari dua penyanyi terhebat dalam sejarah, termasuk José Carreras dan Plácido Domingo dalam pertunjukan Três Tenores dari tahun 1990-2003.
Pengaruhnya terhadap musik terus terasa; Banyak orang di seluruh dunia dapat menemukan dan mengapresiasi opera.
Elvis Presley merekam versi lagu klasik Italia “O Sole Mio” pada tahun 1960. Perubahan judul untuk “It's Now Or Never” dengan cepat menjadi salah satu lagunya yang paling berprestasi.
Lagu ini diadaptasi dari melodi Neapolitan sebelumnya yang ditulis oleh Eduardo di Capua dan Giovanni Capurro. Ini dirilis sebagai single pada bulan Juli 1960 dan logonya mencapai puncak perhentian musik Amerika.
Versi Presley mencapai tempat pertama di tangga lagu Billboard Hot 100 dan tangga lagu majalah Cashbox masing-masing selama lima minggu, antara bulan Agustus dan akhir tahun itu.
Pada tahun 1961, dia juga memimpin parade di Eropa; mencapai nomor dua di Grã-Bretanha dan nomor satu, di perhentian musik populer di Italia.
Turki Alla kamu Piano Sonata #11 — Wolfgang Amadeus Mozart
A Sonata em Lá Maior de Mozart, ou “Alla Turca” como é mais conhecida, adalah karya musik yang digubah oleh Wolfgang Amadeus Mozart yang hebat.
Sonata ini mungkin ditulis pada tahun 1783 dan menjadi salah satu gubahannya yang paling populer. Peça menerima nama bagian terakhirnya, yang meniru pita Janissari – sejenis pita militer yang digunakan oleh Kekaisaran Ottoman.
Musik itu sendiri membahagiakan dan membangkitkan semangat; dengan piano klasik yang diselingi dengan rangkaian gaya marching yang membangkitkan gambaran keagungan dan kemenangan.
Ini mengarah ke klimaks yang brilian sebelum diakhiri dengan coda mendebarkan yang merangkum gaya Mozart dengan sempurna.
Maret Pemakaman —Frédéric Chopin
Pada artikel ini, kita akan melihat dua karya klasik sedih paling terkenal sepanjang masa: Sonata No.2, atau Funeral March, oleh Chopin.
Meski tidak mengetahui tahun pasti pembuatannya, melodi melankolisnya melampaui generasi dan menjadi karya ikonik yang membuat orang merasakan kesedihan.
Menjadi sangat emosional sehingga banyak orang tergerak oleh air mata yang mereka dengar; Padahal aku tak mengerti apa maksudnya depresi atau patah hati.
Pawai Pemakaman Chopin adalah bagian dari karya besar berjudul Piano Sonata No. 2 dalam B flat minor, yang diterbitkan antara tahun 1839 dan 1844.
Carmina Burana —Carl Orff
Puisi Sung Beuern oleh Carl Orff: lagu sekuler, untuk penyanyi solo, é um klasik yang abadi.
Hadir dalam musik pada tahun 1937, lagu abad pertengahan yang memikat para pecinta musik ini memberikan musik selama berabad-abad dan tentunya akan bertahan dalam ujian waktu.
Komposer Jerman ini menulis banyak karya sepanjang dekade 1930-an dan 1940-an, mulai dari opera hingga karya musik pendidikan.
Sebagaimana ia diberi nama penuh kasih sayang karena komposisinya yang terkenal, Puisi Sung Beuern: Lagu-Lagu Profane, yang masih dinyanyikan oleh paduan suara dari seluruh dunia.
Melodi kompleks dari lagu abadi ini sekaligus membangkitkan perasaan nostalgia, memberikan suasana yang membangkitkan semangat dan inspiratif.
Bagian ikonik di akhir Carmina Burana berfungsi sebagai simbol zaman kuno, mewakili kekuatan dan kerapuhan manusia dalam melodi dramatisnya.
Diawali dengan paduan suara menyanyikan 'O Fortuna' yang dalam bahasa latin berarti 'Oh Fortune'.
Musik kemudian membengkak hingga mencapai puncaknya dengan gemuruh drum yang melambangkan roda keberuntungan yang berputar bolak-balik tanpa batas, tidak pernah berhenti untuk memberi seseorang lebih banyak pekerjaan daripada yang lain.
