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カントリー ミュージックは、世代を超えてブラジルの音楽ディナーの基本的な要素であり、現在の文化の 2 本の柱であり続けています。
伝統的な民謡に根ざしたこの音楽ジャンルは、さまざまなジャンルからのさまざまな影響を受けながら時間の経過とともに進化してきました。
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ヴァイオリンとハーモニーを使った伝統的なクラシックは、あらゆる種類の音楽スタイルを包含する現代的な曲を含むようになりました。
ブラジルのカントリー ミュージックも音楽ディナーに影響を与えました アメリカ人.
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三日月のバラードから活気のある歌まで、ブラジルの活気に満ちたリズムがこのクラシックなジャンルに独特の風味を加えています。
この記事では、2 年間にわたるブラジル最大のイベントのいくつかを紹介します。
音楽遺産のこの影響力のある部分から 15 のクラシックを紹介します。
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したがって、2 つの方法で人を殺そうとしている場合は、このリストから始めるのが最適です。
同様に、古代のセルタネホの息子たちのスタイルにおいて、ほとんど抵抗できない成功例は 2 つありません。
セルタネージャは、ブラジルの古典的なセルタネージャの魅力を否定することなく、一般的な音楽の鑑賞を楽しみません。
ここでは、このスタイルでリリースされた最も象徴的な音楽 15 曲を紹介し、思い出を歩きながら旅をしたい人にオプションを提供します。
これらの時代を超越した音楽は、最も要求の厳しい音楽愛好家さえ確実に満足させるでしょう。
ルイス・ゴンザーガの「アサ・ブランカ」やヘラルド・アゼベドの「カボクラ・テレサ」などのクラシックから、レナト・テイシェイラの「ノー・ランチョ・フンド」のような人気のバラードまで。
さあ、記憶をたどって、このジャンルについて学んだブラジルの古典を思い出してみましょう。
あなたが熱心なファンであるか、単に良い音楽を鑑賞している人であれば、それらは多くのサウンドをもたらします。
ブラジルの山岳音楽のクラシック トップ 15
曲のリストには、ロマンチックなバラード、伝統的な民謡のメロディー、そして活気に満ちた活気のある曲がいくつか含まれていました。
Chitãozinho & Xororó、Tonico、Tinoco、Milionário、José Rico estão aqui para su seu music lazerなど、カントリー ミュージックの 2 つの主要な名前があります。
したがって、現代のポップミュージックから一休みして、オールドスクールの楽しさを楽しみたいなら、これはあなたに最適なアイテムです。
懐かしい振動とメロディーであなたの毎日が明るくなること請け合いです。
現場での生活を思い出しながら、自分自身を笑顔にし、現実を一時停止させてください。
懐かしさを感じる準備をして、古典的な思い出とともに思い出への道を旅しましょう。
証拠 — チタオジーニョとショロロ
チタオジーニョとショロロは、1974 年の結成以来、ブラジルのカントリー ミュージックに大きな影響を与えてきました。
南米で最も成功したデュオの 1 つとして、彼らは現代のブラジル文化に大きな影響を与えるでしょう。
業界で 50 年以上の経験を持つ彼らは、ブラジルの 2 人の偉大な文化大使のうちの 1 人とみなされ、世界中の人々から尊敬されています。
デュオは約40枚のスタジオアルバム、4枚のライブアルバム、2枚のコンピレーション、そして数枚のサウンドレコーディングをリリースしました。
それぞれが生活やブラジルの風景のさまざまな側面を表現しています。
ラブソングから「Tão Só」や「Evidências」のようなカントリーのクラシックまで、チタオジーニョとショロロは今日広く評価されている音楽の一部を歌い上げています。
ブルー・ボート — ホアキンとマノエル
ホアキンとマノエルは、ブラジル出身の最も影響力のある地元アーティストの 2 人です。
40年以上にわたって聴衆の中にいたのは私たちだけであり、彼の曲はブラジルのカントリーミュージックの中で最も愛されているクラシックの一つであり続けています。
コモベムの文字はあなたを難しくします。
デュオは 2 年間にわたっていくつかのアルバムをリリースし、それぞれが故郷の田舎の生活のさまざまな側面を探求しました。
彼の最新アルバム『Ranchos e Estações』には、「Saudades do Meu Povo」、「Meu Ranchinho」、「Campo de Flores」など、彼の最大の成功作のいくつかが収録されています。
ジェカの悲しみ — トニコとティノコ
トニコとティノコが演奏する「Tristeza do Jeca」は、ブラジルのカントリー ミュージックの力を示す一例です。
この音楽は何十年も前から存在しており、今でも多くの人々の中に存在しています。
ブラジルの田舎に住む二人の農民の生活を描いたバラードで、その生活に伴う悲しみと喜びを描いている。
歌詞は悲劇的な物語から楽観的な瞬間まで、感情に満ちています。
彼女はこの感情の範囲と、同時期の他のカントリーソングとは異なる独特の楽器編成を完璧に捉えています。
トニコとティノコは、ブラジルの田舎の小さな農村で育った 2 つの村でした。
アイ・ソート・エム・ミム — レアンドロ＆レオナルド
ブラジルのカントリー ミュージックのクラシックというと、大衆に人気のある愛すべきクラシックが数多くあります。
レアンドロ & レオナルドは、ブラジルのカントリー ミュージックで最もセンセーショナルなデュオの 1 つであり続けています。
1986年の初演以来、誠実な歌詞とメロディアスなメロディーで多くの人々を魅了してきました。
彼の古典的な成功曲の 1 つである「I thought em mim」は、ブラジルのカントリー ミュージックのディナーに欠かせないものになりました。
音楽はまさに愛と健康に関するものであり、生活のあらゆる領域からの音と共鳴する時代を超越した作品へと変化します。
この曲は、レアンドロ＆レオナルドの4枚目のスタジオアルバム「Somente Nos Dois」の一部として初めてリリースされました。
魅惑的なリフレクションから夢のようなコードまで、このシングルは長年にわたり 2 度の人気を博しました。
シンプルだが意味深い歌詞は、時代を超えてさまざまなアーティストによって演奏されており、彼らの作品を知らない人にとってもさらに価値のあるものになっています。
涙のヌヴェム — ファファ・デ・ベレン (部分: チタオジーニョとショロロ)
ブラジルのカントリー ミュージックには長く活気に満ちた歴史があり、最も愛されている歌手の 1 人がベレン出身のファファです。
Chitãozinho と Xororó が参加した音楽「Nuvem de Lágrimas」は、時代を超えた議論の余地のない古典です。
このゲームは 3 人のアーティストのコラボレーションの一環として 1990 年にリリースされ、すぐに成功を収めました。
音楽の力強い歌詞は、愛、喪失、後悔、悲しみのテーマを探求しています。
パブリックリーフとして議論され続けるすべてのトピック。
彼女のエキサイティングなメロディーと現代的なストーリーテリング スタイルを通じて、彼女はブラジルのカントリー ジャンルで最も偉大な曲の 1 つであり続けています。
この不朽の名作が老若男女に愛され続けているのも不思議ではありません。
エストラーダ・ダ・ヴィダ — ミリオナリオとホセ・リコ
ブラジルのバックカントリー音楽の歴史がジェラソンエスによって語られます。
ブラジル出身の最も象徴的な歌手の 2 人は、ホセ・リコとミリオナリオです。どちらもその功績によって選ばれました。
1950 年から 1970 年の数十年間にリリースされた彼らの曲は、今でもこのジャンルで最も愛される曲の一部として残っています。
ホセ・リコは、サンバからボレロ、マラカトゥからマキシーまで、さまざまなジャンルを独自のスタイルに取り入れ、彼独自のものを作り上げた音楽の巨匠でした。
彼は情熱的な声と、誠実な歌詞でサウンドを伝える能力で知られていました。
そこにいる間、ミリオナリオの息子はジョアン・ペルナンブコのような古典的なヴァイオリン奏者やフラメンコのリズムの影響を受けています。
彼は、私たちの人生の旅における人生の葛藤や障害について多くの歌を書きました。
オ・メニーノ・ダ・ポルテイラ — セルジオ・レイス
ブラジルのカントリー ミュージック シーンは、セルジオ レイスが作詞、演奏した名曲「O Menino da Porteira」なしには完成しません。
この愛されているファイシャは 1960 年代に名声を博し、それ以来ブラジル文化のランドマークとなっています。
この音楽は、農場労働者として全国に派遣されてきたジョアンという少年を中心に展開しています。
彼は自分の歌に慰めを感じており、その歌はすぐに地域全体で人気を博しました。
「O Menino da Porteira」は、共感を呼び起こす物語性と感傷的なテーマが他のブラジルの田舎の歌とは異なります。
その楽しい性質は、セルジオ・ライスの素晴らしいヴォーカル・パフォーマンスによって伝えられる深い感情の核によって完璧にバランスがとれています。
フィオ・デ・カベロ — チタオジーニョとショロロ
ブラジル・カントリー・ミュージックの偉大なクラシックのネンフマ・リストは、フィオ・デ・カベロ・デ・チタオジーニョ・エ・ショロロを含めずに完成させることができます。
このクラシックな曲は 1983 年にリリースされ、それ以来世界中でカントリー ミュージックとして愛されてきました。
ロマンチックなサウンドと力強い歌詞で、ファッションの本質と魅力を完璧に捉えた音楽です。
このファイシャは、チタオジーニョの深みのあるバリトンボーカルとショロロの鋭いテノールの2つの声を持っています。
これらが完璧に融合し、忘れられないリスニング体験を生み出します。
魅惑的なメロディーに加えて、フィオ・デ・カベロには素晴らしい叙情性もあります。愛とサウダージについてのファラ。
マジェスタデ、オ・サビア — ロバータ・ミランダ
ロベルタ ミランダは、議論の余地のないブラジル カントリー ミュージックの雨です。
彼の古典的なヒット曲「Majesty, The Sabiá」はブラジル人にとって国民的な歌であり、今でも彼の最も有名な作品の 1 つです。
1999 年の発売から 20 年が経過した現在でも、音楽はブラジルのミュージシャンや歌手にとってインスピレーションの源であり続けています。
この音楽は、伝統的なカントリー ミュージックとモダンなポップ要素を組み合わせた、このジャンルのサウンドの典型的な例です。
その印象的なリフレクションとヴァイオリンのタッチは、話したり聞いたりするたびに一緒に歌わずにはいられなくなります。
ロバータ・ミランダの力強い声は音楽の感情的な魅力を高め、何世代にもわたって愛され続ける生意気なメロディーに変えます。
ドルミ ナ プラサ — ブルーノ・エ・マローネ
クラシックなブラジルのカントリー ミュージックに関して言えば、ブルーノ & マローネほど印象的なアーティストはほとんどいません。
この愛されているデュオは、90 年代半ば以来、このジャンルで最も人気があり、不朽の音楽を生み出してきました。
歌詞を覚えられ、どこか迷いのない彼の曲は、世代を超えて人々の心と心の中に残ります。
彼が最も愛しているイベントの 1 つは、1997 年の「ドルミ ナ プラサ」です。
この音楽は魔法、喪失、そして最終的には救いの物語を語ります。
彼のナレーターは、彼が若かった頃のことを歌い、公共の広場でまさにそれが起こるように準備していました。
人生の困難を嘆く物語は、同時に、物事は最終的には良くなるという希望の感覚を伝えます。
絵か愛か — ゼゼ・ディ・カマルゴとルチアーノ
ブラジルのカントリー ミュージックのディナーには、史上最も愛されロマンチックな曲がいくつか揃っています。
その中でも際立ったコンビがゼゼ・ディ・カマルゴとルチアーノだ。
この有名な歌手のコンビは 80 年代後半から活躍し、ブラジルで最も象徴的なラブ ソングをいくつか生み出しました。
彼らのシングル「É o Amor」は、1997 年にリリースされてから数週間にわたって先頭に立ち、他の無数のアーティストによって演奏されました。
音楽は、永遠の幸せを見つけるためにあらゆる困難に立ち向かう、情熱的な 2 人の人物の古典的な物語を伝えます。
それはあらゆる場所の人々の心に響く感動的な旅であり、文化間の共有体験でもあります。
アンドリーニャスとして — ハード・ストップ・トリオ
トリオ パラダ デュラは、ブラジルのカントリー ミュージック グループで、ブラジル全土で多くの人に愛されているクラシック音楽を特集しています。
Andorinhas は 1984 年に設立され、それ以来ブラジルの田舎でのディナーの舞台となっています。
愛する人に何かを伝える、活気に満ちた、しかしメランコリックな音楽です。
伝統的なサウンドのトリオとモダンな楽器編成のユニークな組み合わせにより、ブラジルのカントリー ミュージックの 2 つのより耐久性のあるクラシックが生まれました。
このバンドは、メンバーのレアンドロ・レイス、ジョアン・ルイス・コレア・ダ・コスタ、クラウディオ・ラセルダによって1982年にブラジルのリオグランデ・ド・スルで初めて結成された。
それ以来、彼らはヨーロッパのスタジアムからアメリカ中のフェスティバルまで、世界中でパフォーマンスを行っています。
彼はまた、アルバム「Sobradinho」による3つのグラミー賞を含む、彼の作品で数多くの賞を受賞しました。
ガドの王 — ティアン・カレイロとパルジーニョ
Rei do Gado は間違いなくブラジルのカントリー ミュージックの最も象徴的な曲の 1 つです。
ティアン・カレイロ・エ・パルジーニョが作曲したこの伝統的な音楽は、貧困から立ち上がって土地の「王」になるホメムの物語を伝えています。
この音楽は 1962 年に初めて録音され、ブラジルの山の根を表現しました。
ガド王の物語はさらに特別なものになります。彼はブラジル人に野心、勤勉、忍耐について語ります。
彼らの文化に深く根ざした価値観。ウビンテスからの手紙。
途中で障害が発生しても、成功のために戦い続けることの重要性を示します。
パッチワークキルト — ガルバンとして
パッチワークキルトは、何十年にもわたってブラジルのカントリーミュージックの枠組みです。
ガルヴァンによって書かれ、数人の有名な歌手によって録音されたこの曲は、ブラジルのカントリー ミュージックの伝統的なスタイルに敬意を表した、簡単にリメイクできるクラシックです。
よりシンプルでより力強い表現を持つこの音楽は、テンポの試練に耐え、何世代にもわたるミュージシャンの間で人気があり続けています。
それは素朴な時代を思い出させ、ブラジルの田舎の生活についての物語を語ることへの郷愁の感情をたどります。
音楽は、勤勉、家族の団結、愛における忠実さを鮮やかに描きます。
セルタネホのルーツに深く大切にされているすべての要素。
一定のリズムとソフトな楽器編成を伴うこの曲が、ルーツ ミュージックを愛する人々の間で最も人気のある 2 つのクラシックのうちの 1 つであることは驚くべきことではありません。
セルタネーホ、魂に響く音楽
カントリー ミュージックは、内陸部や都市部に住む多くのブラジル人にとって常に好きなジャンルです。
まだブラジリアンカントリーミュージックに触れる機会がない人は、今こそ体験してみませんか？
ここでは、あなたを別の場所と時間に連れて行ってくれる、ブラジルのカントリー ミュージックのクラシック 15 曲をご紹介します。
