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あるいはクラシック音楽とは何ですか？
クラシック音楽は、何世紀にもわたって存在してきた時代を超越した芸術形式です。それは古典的で永久的なものであるため、実際に残り、関連性を持ち続ける唯一のタイプの音楽です。
この記事では、時の試練に耐え、今日でも人気があり続けるクラシックな曲10曲を取り上げます。
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有名なクラシック音楽
クラシック音楽は一般的に演奏時間が長いため、全体を理解するのが難しい場合があります。
多くの場合、パッセージがより顕著になるとすぐに、私たちの目にさらに多くの痕跡を残す傾向があります。しかし、なぜこれらの文章がこれほど効果的なのでしょうか?
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偉大な作曲家たちが長い時間をかけて完成させた作曲芸術があります。今日は、ぜひ注目すべき古典作品 10 曲を紹介します。
味わい深いピアノソロから魅惑的なオーケストラ作品に至るまで、これらの作品は間違いなくあらゆるリスナーに印象を残す最高のクラシック音楽を提示します。
交響曲第5番 ハ短調 作品67 デスティーノのシンフォニア —ベートーベン
1804 年から 1808 年にかけて作曲されたルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンのシンフォニア第 5 番は、歴史上最も象徴的なクラシック作品の 1 つです。
200 年以上前にウィーンで初めて演奏されて以来、音楽の一部となっており、その影響は世界中の現代音楽に見られます。
この交響曲の力強い冒頭の音は文化の融合部分となり、音の中で瞬時に感情と感情を呼び起こします。
シンフォニア第 5 番の 4 つの楽章が生み出す強烈な雰囲気は、2 年間にわたって数人の著名な巨匠たちにさまざまな解釈を与え、クラシック音楽への永続的な影響を増大させました。
トレーニングや音楽の好みに関係なく、世界中の人気者となり、人々を魅了し続けます。
関連項目:
インファナルギャロップ、 オルフェウのサブムンド — オッフェンバック 著
このオペラはオルフェウとエウリディーチェを風刺することを目的としています。ヴィルジーリオが語った悲劇的な物語の代わりに、オッフェンバックは、壮大なディナーやコミカルな瞬間を交えて、別のバージョンの神話を語ります。
スピリチュアルなオペラは、愛する妻を冥府から救い出そうとして失敗したオルフェウの物語を語ります。
音楽はユーモアとドラマを内包した雰囲気を作り出しており、オッフェンバックの最も愛されている作品の 1 つとなっています。
これは、「ハデスタウン」などのブロードウェイ音楽で披露された現代的なメロディーの曲を含む、2 世紀にわたって多くの翻案に影響を与えました。
彼のメロディーは、1858 年に初めて発表されて以来、世界中のさまざまな作曲家によって記憶され、再解釈されてきました。
ヴァルサ、 の 眠いベラへ —チャイコフスキー
ベラ・ドルメシダは、1890 年に初公開された舞踏会です。
ロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが作曲したこの作品は、シャルル・ペローのフランスのおとぎ話にインスピレーションを受けています。
この物語は、信頼できる棒の指を鳴らした後、100年間眠り続ける呪いをかけられたオーロラ姫に続きます。
王子は自分の助けと傷、あるいは真実の愛の子供との幸福を見ます。ベラ アドルメシダは、誕生以来 120 年以上にわたり、全世界で最も上演されている 2 つのバレエのうちの 1 つです。
「ガーランドワルツ」や「ビジョンフィナーレ」など、チャイコフスキーの最も愛されている音楽のいくつかがフィーチャーされています。
イエスは人の望みを喜び、 カンタータ 147 — ヨハン・セバスティアン・バッハ
1723 年に堆肥化されたこのカンタータは、クリスマスやイースターなどのキリスト教のお祭りの古典的な要素です。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、「Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme」または「Sleepers Awake!」として知られるカンタータを書きました。英語で。
この曲はボーカル曲とインストゥルメンタル曲を組み合わせて、生の感情を呼び起こす豊かなサウンドスケープを作成します。
この美しいバロック曲は、オリジナルの作曲以来 2 世紀以上にわたり、さまざまな音楽家によって数え切れないほど演奏されてきました。この曲はバッハの最も愛されている作品の 1 つと考えられており、クリスマスやイースターなどの特別な日のコンサートでは必ず演奏されます。
初めて作曲されたときの様子を前後に持ち運ぶことができ、バロック時代に音楽がどのように創造されたかを垣間見ることができます。
エリーゼのために —ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ベートーベンの古典「エリーゼのために」は、彼の最も完成度の高い音楽の 1 つです。
1809 年と 1810 年に作曲されたこの象徴的なメロディーは、それ以来、クラシック音楽とその継続的な遺産の象徴となっています。
あるいは、ベートーベンはおそらく自分の音楽が 2 つのテンポを超えてこれほど人気になるとは予想していなかったかもしれません。実際、この作品は今日でも広く知られている数少ない古典派作品の 1 つです。
『エリーゼのために』の美しさは、そのシンプルさと誠実な感情にあります。
特にクラシック音楽に慣れていない場合や、さらに深く探求したい場合には、簡単に学ぶことができます。
クラシック音楽に詳しくない人でも、この曲の美しいメロディーとエレガントな構造を理解することができます。これらの性質により、この曲は時代を超越したクラシックとなり、今後も価値があり続けるでしょう。
おそらく彼も予想していなかったであろうことは、彼の作品がガス道路、エレベーター、携帯電話の呼び出し音などで広く再現されることだった。
あなたと一緒に私はパルティーロ — フランチェスコ・サルトーリとルシオ・クアラントット
1995 年、アンドレア ボチェッリはサンレモ音楽祭でこの曲を初演しました。この曲は、これまで書かれたイタリア曲の中で最も愛される曲の 1 つとなりました。
音楽は「Con te Partirò」として演奏され、テノール歌手にとっては大成功でした。
このクラシックの最も有名なバージョンは後にサラ・ブライトマンと録音され、忘れられないデュエットが生まれました。
「Con Te Partirò」はリリース以来、ビヨンセやセリーヌ・ディオンなどポップミュージック界のビッグネームによって演奏されてきた。
この曲はボチェッリの暗殺曲の 1 つでもあり、世界中のショーで定期的に演奏され続けています。後世まで語り継がれる不朽の名作です！
オー・ソレ・ミオ — エドゥアルド・ディ・カプア、アルフレッド・マズーチ
ルチアーノ・パヴァロッティ、史上最も有名なテノール歌手の一人。
印象的な声域とパワフルなプレゼンテーションは、音楽界で最もよく知られた名前の 1 つになりました。エルヴィス・プレスリーのフジツボに会い、1960年に名曲「オー・ソレ・ミオ」の自身のバージョンを録音した。
パヴァロッティは、クラシック音楽を新しい聴衆に提示することで、クラシック音楽に革命をもたらしました。
彼は、1990 年から 2003 年にかけて、トレス テノールのショーでホセ カレーラスとプラシド ドミンゴを含む歴史上 2 人の偉大な歌手の何人かと定期的に共演しました。
エルヴィス・プレスリーは、1960 年にイタリアの古典的な歌「オー・ソーレ・ミオ」のバージョンを録音しました。タイトルを変更した「イッツ・ナウ・オア・ネバー」はすぐに彼の最も完成度の高い曲の 1 つになりました。
プレスリーのバージョンは、8月から同年末まで、ビルボード・ホット100チャートとキャッシュボックス誌のチャートでそれぞれ5週間1位を獲得した。
1961年にはヨーロッパでもパレードを先導した。グラ・ブレターニャでは第 2 位、イタリアのポピュラー音楽の停留所では第 1 位に達します。
トルコのアッラ あなた ピアノソナタ 第11位 — ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
「モーツァルトのソナタ」、「Alla Turca」 como é mais conhecida は、偉大なヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって作曲された音楽作品です。
ペーサは、オスマン帝国で使用されていた軍楽隊の一種であるイェニチェリ楽団を模倣した最後の部分の名前が付けられています。
音楽自体は幸せで気分を高揚させます。偉大さと勝利のイメージを呼び起こすマーチングスタイルのシーケンスが散りばめられたクラシックピアノ。
見事なクライマックスを迎え、モーツァルトのスタイルを完璧に凝縮したスリリングなコーダで終わります。
葬送行進曲 —フレデリック・ショパン
この記事では、史上最も有名な悲しい古典の 2 つ、ショパンのソナタ第 2 番、または葬送行進曲を取り上げます。
感情が非常に強いため、多くの人が涙を流して感動することがあります。本当に落ち込んだり失恋したりすることが何を意味するのか私には理解できませんが。
ショパンの葬送行進曲は、1839年から1844年にかけて出版されたピアノソナタ第2番変ロ短調と呼ばれる大作の一部です。
カルミナ・ブラーナ —カール・オルフ
カール・オルフによるボイエルンの歌詩: 世俗的な歌、ソロ歌手のための、ええと 時代を超えたクラシック.
1937 年に音楽として登場し、愛好家を魅了したこの中世の歌は、何世紀にもわたって音楽を提供し、間違いなく時の試練に耐えることでしょう。
このドイツの作曲家は、1930 年代から 1940 年代の数十年にわたって、オペラから教育用の音楽作品まで、数多くの作品を書きました。
この時代を超越した曲の複雑なメロディーは同時に郷愁を呼び起こし、高揚感とインスピレーションを与える雰囲気をもたらします。
カルミナ ブラーナの最後の象徴的な一節は、古代の象徴として機能し、その劇的なメロディーで力と人間の脆弱性の両方を表しています。
それは、ラテン語で「ああ、幸運」を意味する「オー・フォルトゥナ」を歌う合唱団で始まります。
その後、音楽は雷鳴のようなドラムの音で最高潮に達し、運命の輪が無限に前後に回転し、ある人が他の人よりも多くのことを成し遂げることを意味します。
クラシック音楽へ: 時代を超えたエモソンのテソウロ
確かに、クラシック音楽は最も豊かで最も普遍的な芸術表現の 1 つです。
アレム・ディスソ、その複雑さと美しさは国境や時代を超えます。
当初、それはエリート向けの芸術形式として現れましたが、後に内面の世界に到達し、さまざまな聴衆を征服しました。
したがって、モーツァルト、ベートーベン、バッハのような作曲家は、世代を超えて感動を与える重要な作品を生み出しました。さらに、それぞれの古典的な作品は感情的な旅であり、喜び、悲しみ、または瞑想を伝えることができます。
したがって、クラシック音楽は演劇、映画、文化イベントに不可欠です。
したがって、それは計り知れない価値のある文化遺産と考えられています。最後に、クラシック音楽を聴くことは、ユニークかつ崇高な方法で過去と現在を結びつける豊かな経験です。
