Anúncios
Ou o que é música clássica?
A música clássica é uma forma de arte atemporal que existe há séculos. É o único tipo de música que realmente permanece e continua relevante, porque é clássica e permanente.
Este artigo irá explorar 10 canções clássicas que resistirão ao teste do tempo e continuarão a ser populares hoje.
Anúncios
música clássica famosa
Com seus tempos de reprodução geralmente longos, a música clássica pode ser uma tarefa difícil de compreender na sua totalidade.
Muitas vezes, assim que as passagens ficam mais marcadas, tendem a deixar mais marcas em nossos olhos. Mas o que torna essas passagens tão eficazes?
Anúncios
Existe uma arte das composições que foi aperfeiçoada por grandes compositores ao longo do tempo e hoje vamos dar uma olhada em 10 clássicos que você com certeza deveria ver no seu radar.
Desde deliciosos solos de piano até cativantes obras orquestrais, estas peças apresentam o melhor da música clássica que, sem dúvida, deixará uma impressão em qualquer ouvinte.
5ª Sinfonia em Dó menor Op. 67 ou Sinfonia do Destino —Beethoven
Composta entre 1804 e 1808, a Sinfonia nº 5 de Ludwig Van Beethoven é uma das composições clássicas mais icônicas da história.
Faz parte da música desde que foi tocado pela primeira vez em Viena, há mais de 200 anos, e a sua influência pode ser ouvida na música contemporânea em todo o mundo.
As poderosas notas de abertura desta sinfonia tornam-se uma parte reconhecível da cultura, evocando instantaneamente emoção e emoção entre os sons.
A atmosfera intensa criada pelos quatro andamentos da Sinfonia n.º 5 inspirou diversas interpretações de vários mestres famosos ao longo de dois anos, aumentando o seu impacto duradouro na música clássica.
Pode tornar-se um favorito internacional, cativando continuamente o público, independentemente da sua formação ou preferência musical.
VEJA TAMBÉM:
As 7 melhores músicas de Amado Batista
Curiosidades sobre Milionário e José Rico
As 10 músicas mais tocadas no Brasil hoje
Galop Infernal, por Orfeu no Submundo — Offenbac
Esta ópera pretende ser uma sátira de Orfeu e Eurídice. Em vez da história trágica contada por Virgílio, Offenbach narra uma versão diferente da mitologia, com jantares épicos e momentos cômicos.
Uma ópera espiritual conta a história da tentativa fracassada de Orfeu de resgatar sua amada esposa do Hades.
A música cria uma atmosfera que encapsula humor e drama, tornando-a uma das obras mais queridas de Offenbach.
Inspirou muitas adaptações ao longo de dois séculos, incluindo canções para melodias modernas reveladas em músicas da Broadway, como “Hadestown”.
Suas melodias foram lembradas e reinterpretadas por diversos compositores de todo o mundo desde sua primeira apresentação em 1858.
Valsa, de Para a Sonolenta Bela —Tchaikovsky
A Bela Dormecida é um baile que estreou em 1890.
Composta pelo compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky, foi inspirada nos contos de fadas franceses de Charles Perrault.
A história segue a princesa Aurora, amaldiçoada a dormir por 100 anos depois de quebrar o dedo de uma vara confiável.
Um príncipe vê sua ajuda e quebrantamento ou felicidade com um filho de amor verdadeiro. Desde o seu nascimento, Bela Adormecida é um dos dois balés mais executados no mundo em mais de 120 anos.
Apresenta algumas das músicas mais queridas de Tchaikovsky, incluindo “The Garland Waltz” e “The Vision Finale”.
Jesus, Alegria do Desejo do Homem, Cantata 147 – Johann Sebastian Bach
Composta em 1723, esta cantata é um elemento clássico das festas cristãs como o Natal e a Páscoa.
Johann Sebastian Bach escreveu uma cantata, conhecida como “Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme” ou “Sleepers Awake!” Em inglês.
Esta peça musical combina canções vocais e instrumentais para criar uma rica paisagem sonora que evoca emoções cruas.
Esta bela peça barroca foi tocada inúmeras vezes por vários músicos ao longo de dois séculos desde a sua composição original. É considerada uma das obras mais queridas de Bach e sempre aparece em concertos em ocasiões especiais como Natal e Páscoa.
Você pode transportá-lo para frente e para trás, para quando foi composto pela primeira vez, oferecendo um vislumbre de como a música foi criada durante a era barroca.
Para Elise —Ludwig Van Beethoven
O clássico “Für Elise” de Beethoven é uma de suas peças musicais mais realizadas.
Composta em 1809 e 1810, esta melodia icónica tornou-se desde então um símbolo da música clássica e do seu legado contínuo.
Ou que Beethoven provavelmente não previu que a sua música se tornaria tão popular em dois tempos. Na verdade, é uma das poucas peças da época clássica que permanece amplamente conhecida até hoje.
A beleza de “Für Elise” reside na sua simplicidade e emoção sincera.
É algo fácil de aprender, especialmente se você é novo na música clássica ou está interessado em explorá-la ainda mais.
Mesmo quem não está familiarizado com a música clássica poderá apreciar a bela melodia e a estrutura elegante da peça – qualidades que a tornam um clássico atemporal que continuará a ser valorizado nos próximos anos.
O que ele provavelmente não esperava era que seu trabalho fosse amplamente reproduzido em estradas de gás, elevadores e toques de celulares.
Com você eu partiro - Francesco Sartori e Lucio Quarantotto
Em 1995, Andrea Bocelli estreou no Festival de Sanremo com uma canção que se tornaria uma das canções italianas mais queridas já escritas.
A música foi tocada 'Con te Partirò' e foi um grande sucesso para o tenor.
Sua versão mais famosa deste clássico foi posteriormente gravada com Sarah Brightman, criando um dueto inesquecível.
Desde o seu lançamento, 'Con Te Partirò' foi tocado por alguns dos maiores nomes da música pop, incluindo Beyoncé e Celine Dion.
Ela também é uma das canções de assassinato de Bocelli e continua a ser tocada regularmente em shows ao redor do mundo. É um clássico atemporal que continuará a viver nas gerações futuras!
O Sole Mio —Eduardo di Cápua e Alfredo Mazzuchi
Luciano Pavarotti, um dos dois tenores mais famosos de todos os tempos, é creditado por ajudar a popularizar a ópera em todo o mundo.
Seu impressionante alcance vocal e apresentações poderosas o levaram a se tornar um dos dois nomes mais reconhecidos da música. Até Elvis Presley Craca, gravando a sua própria versão do clássico “O Sole Mio” em 1960.
Pavarotti revolucionou a música clássica ao apresentá-la a novos públicos.
Atuou regularmente com alguns dos dois maiores cantores da história, incluindo José Carreras e Plácido Domingo nos shows dos Três Tenores de 1990-2003.
Seu impacto na música continua a ser sentido; É possível que muitas pessoas ao redor do mundo descubram e apreciem a ópera.
Elvis Presley gravou uma versão da clássica canção italiana “O Sole Mio” em 1960. A mudança de título para “It's Now Or Never” rapidamente se tornou uma de suas canções mais bem-sucedidas.
A música foi adaptada de uma melodia napolitana anterior, escrita por Eduardo di Capua e Giovanni Capurro. Foi lançado como single em julho de 1960 e o logotipo alcançou o topo das paradas musicais americanas.
A versão de Presley alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 e na parada da revista Cashbox por cinco semanas cada, entre agosto e o final daquele ano.
Em 1961, também liderou desfiles na Europa; alcançar o segundo lugar na Grã-Bretanha e o primeiro lugar na parada de música popular da Itália.
Alla turco ou Sonata para piano #11 – Wolfgang Amadeus Mozart
A Sonata em Lá Maior de Mozart, ou “Alla Turca” como é mais conhecido, é uma peça musical composta pelo grande Wolfgang Amadeus Mozart.
Esta Sonata foi escrita provavelmente em 1783 e se tornou uma de suas composições mais populares. A peça recebe o nome de sua última parte, que imita as bandas dos Janízaros – espécie de banda militar utilizada pelo Império Otomano.
A música em si é alegre e edificante; com piano clássico intercalado com sequências de estilo de marcha que evocam imagens de grandeza e triunfo.
Leva a um clímax brilhante antes de terminar em uma coda emocionante que encapsula perfeitamente o estilo de Mozart.
Marcha fúnebre —Frédéric Chopin
Neste artigo, daremos uma olhada em dois dos clássicos tristes mais famosos de todos os tempos: a Sonata nº 2, ou Marcha Fúnebre, de Chopin.
Apesar de não se saber o ano exato em que foi compostada, a sua melodia melancólica transcende gerações e torna-se uma peça icónica para que se queira vivenciar a tristeza.
Sendo tão emocionalmente poderoso que muitas pessoas podem se emocionar com as lágrimas que ouvem; Mesmo que eu não entenda o que significa estar realmente deprimido ou com o coração partido.
A Marcha Fúnebre de Chopin faz parte de uma obra importante chamada Sonata para Piano nº 2 em si bemol menor, publicada entre 1839 e 1844.
Carmina Burana —Carl Orff
Poemas cantados de Beuern por Carl Orff: canções seculares, para cantores solo, é um clássico atemporal.
Chegando à música em 1937, esta canção medieval cativa os amantes da música há séculos e certamente resistirá ao teste do tempo.
Este compositor alemão escreveu inúmeras obras ao longo das décadas de 1930 e 1940, desde óperas a peças musicais educativas.
Como ele é carinhosamente nomeado por sua famosa composição, Poemas Cantados: Canções Profanas de Beuern, que ainda é cantada por coros de todo o mundo.
As melodias complexas desta canção intemporal evocam simultaneamente sentimentos de nostalgia, proporcionando uma atmosfera edificante e inspiradora.
A passagem icónica no final de Carmina Burana serve como símbolo da antiguidade, representando tanto a força como a fragilidade humana na sua melodia dramática.
Começa com um coro de vozes cantando 'O Fortuna', que em latim significa 'Oh Fortune'.
A música então aumenta em um crescendo com tambores estrondosos que significam uma roda da fortuna girando infinitamente para frente e para trás, nunca parando para conceder mais trabalho a uma pessoa do que a outra.
