Existem muitos estilos diferentes de rock, variando do rock clássico ao alternativo, punk, metal e muito mais.

Cada estilo tem seu próprio som, evolução e história rica.

Neste artigo vamos explorar 13 estilos diferentes de rock em detalhes, incluindo suas características e influências na música moderna.

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A música rock existe há décadas e é um dos gêneros mais populares de todos os tempos.

É um gênero que teve sua parcela de evolução, do rock clássico ao rock alternativo e ao punk rock.

E olha, se tem algo que pode transformar é o rock!

Ao longo dos anos, novas referências, técnicas e instrumentos foram incorporados a esse amado gênero.

Levaremos você a uma jornada por cada estilo para que você possa aprender mais sobre eles e suas características únicas.

De riffs clássicos de blues a acordes poderosos de heavy metal e linhas de baixo funky funk, este artigo mostrará a você como esse gênero é realmente diverso e incrível!

Então junte-se a nós enquanto exploramos alguns dos melhores exemplos do que torna o rock ótimo!

Os 13 estilos de rock que marcaram a história da música

Cada estilo de rock é um gênero distinto, oferecendo uma mistura única de sons, influências e ideias que moldam a forma como é ouvido.

Seja você um fã de Led Zeppelin ou The Clash, há algo para todos nesses 13 estilos.

Começaremos com o rock clássico dos anos 50 e 60 antes de passar para gêneros mais pesados, como metal e punk dos anos 70 em diante.

Rockabilly

Rockabilly é um gênero icônico do rock, originário da década de 1950.

Seu som clássico combina elementos de country, western swing e rhythm and blues para criar uma marca musical única e poderosa.

O gênero foi iniciado por artistas como Elvis Presley, Carl Perkins, Johnny Cash e Jerry Lee Lewis, todas lendas por direito próprio.

Rockabilly permaneceu popular ao longo dos anos graças ao seu ritmo otimista, melodias cativantes e letras memoráveis.

Sua influência pode ser ouvida em muitos estilos modernos de música, como pop-punk e rock alternativo.

Com seu som distinto e energia vibrante, não é de admirar que o rockabilly continue sendo um dos gêneros mais amados por muitos fãs.

Conheça os diferentes de rock explorando esse gênero musical atemporal desde o início até as iterações modernas!

Garage rock

Garage rock é um gênero de rock que começou na década de 1960.

Este estilo de música é caracterizado por seu som cru e não polido, muitas vezes criado em um espaço de gravação amador como uma garagem ou porão.

Normalmente tem uma batida pesada e guitarras distorcidas.

As canções de rock de garagem são geralmente mais curtas do que as de outros gêneros, mas ainda estão cheias de energia e atitude.

Sua popularidade cresceu em meados da década de 1960.

Quando bandas como The Sonics, The Standells e The Animals lançaram singles clássicos como “Have Love Will Travel” e “Dirty Water”.

Essas bandas ajudaram a criar um movimento que adotou técnicas de gravação rudimentares para criar novos sons para a juventude da época.

Rock psicodélico

O rock psicodélico tem sido um dos estilos definidores da música rock desde a década de 1960.

O rock psicodélico cativou o público através de gerações e ajudou a moldar a história do rock moderno.

O gênero é definido pelo uso distinto de guitarras elétricas, teclados, sintetizadores, loops de fita e outros efeitos para criar um som encorpado.

Através de canções como “White Rabbit” de Jefferson Airplane, “Purple Haze” de Jimi Hendrix e “Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd, o rock psicodélico se estabeleceu como um estilo icônico por si só.

De artistas clássicos como The Doors a artistas modernos como Tame Impala, esses sons trippy permaneceram relevantes ao longo dos anos.

Rock progressivo

O rock progressivo é um dos gêneros mais influentes e inovadores da música rock.

Surgiu no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, fundindo elementos de diferentes estilos de rock, incluindo psicodélico, folk, clássico e blues.

O gênero permaneceu popular por mais de quatro décadas devido à sua estrutura complexa.

Com arranjos instrumentais intrincados e uso de instrumentos não convencionais, como sintetizadores, teclados e instrumentos de sopro.

Bandas de rock progressivo frequentemente experimentam estruturas musicais que não são comumente vistas na música popular convencional.

Por meio dessa experimentação, eles criam composições desafiadoras e gratificantes para os ouvintes.

Esse estilo de música é conhecido por suas canções de longa duração, que geralmente duram cerca de minutos.

São épicos em grande escala que levam você a uma jornada por vários movimentos ou partes em uma única faixa.

Glam rock

O glam rock, também conhecido como glitter rock, surgiu no início dos anos 1970 e foi fortemente influenciado pelo rock and roll dos anos 1950.

Foi uma mistura única de música pop com letras focadas em moda e estilo.

O glam rock combinou maquiagem ultrajante, figurinos extravagantes e performances de alta energia para criar um gênero musical inesquecível.

As melhores bandas de glam rock foram David Bowie, T. Rex, Sweet, Slade e Roxy Music.

As guitarras Glam tinham um som mais pesado do que suas predecessoras devido ao uso de pedais de distorção.

Os estilos de tocar mais intensos que lhe davam um toque mais agressivo.

As linhas do baixo geralmente tinham uma sensação otimista com melodias simples, mas cativantes.

Enquanto a bateria era geralmente tocada em tempos rápidos para acompanhar a natureza energética do gênero.

Os vocais geralmente apresentavam estilos de canto mais agudos acompanhados por cantores de apoio para adicionar profundidade aos refrões.

Folk rock

Folk rock é um gênero de música popular que combina elementos da música folclórica tradicional e do rock and roll.

Originou-se em meados da década de 1960 com o surgimento de cantores e compositores folk americanos, como Bob Dylan, Joan Baez e Phil Ochs.

O folk rock é caracterizado por uma forte ênfase na instrumentação acústica, harmonias vocais e, muitas vezes, letras políticas ou sociais.

Sua popularidade na década de 1960 foi impulsionada por sua associação com o movimento de contracultura daquela década.

Hoje, o folk rock continua sendo um gênero vibrante com artistas como Bon Iver, Fleet Foxes, First Aid Kit e The Lumineers.

Criando suas próprias paisagens sonoras únicas, mantendo-se fiel às suas raízes originais.

Com sua combinação de melodias de guitarra e letras significativas, não é de admirar que esse estilo tenha permanecido tão amado por tantos anos.

Hard rock

Hard rock é um gênero de música que nunca sai de moda.

Com seus riffs de guitarra altos e distorcidos e batidas de bateria poderosas, tem sido uma das formas mais populares de rock desde a década de 1960.

É fortemente influenciado pelo blues-rock e rock psicodélico, mas muitas vezes incorpora elementos de outros gêneros, como punk rock e heavy metal.

O hard rock normalmente apresenta tempos rápidos, instrumentação pesada, vocais agressivos e letras dramáticas.

Muitas canções de hard rock também apresentam seções instrumentais de solo que permitem aos músicos mostrar seu virtuosismo com solos estendidos ou duetos entre guitarristas e bateristas.

A história do hard rock remonta a bandas como Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath no final dos anos 1960.

Essas bandas ajudaram a definir o gênero com seus álbuns inovadores que misturavam melodias inspiradas no folk com riffs fortes.

Heavy metal

A música heavy metal é um dos gêneros musicais mais icônicos do mundo.

Seu som pesado e poderosos riffs de guitarra inspiraram gerações de músicos desde a sua criação na década de 1950.

O heavy metal tem uma energia e intensidade únicas que o diferenciam de outros estilos de rock.

Tornando-o um componente essencial da coleção de qualquer entusiasta do rock.

A força motriz por trás do heavy metal são suas guitarras poderosas, muitas vezes tocadas com efeitos de distorção agressivos para criar um som crocante característico.

Este som é apoiado por linhas de baixo estrondosas e bateria forte, criando uma intensa parede de ruído que pode ser intimidante e estimulante para os ouvintes.

As canções de metal tradicionais podem apresentar letras que exploram temas como raiva, rebelião ou niilismo.

Mas as bandas modernas têm a mesma probabilidade de abordar questões políticas ou expressar suas experiências pessoais por meio da música.

Punk rock

O punk rock é um dos gêneros mais reconhecidos e influentes da história da música.

O punk rock se tornou uma forma de jovens desiludidos expressarem sua insatisfação com a sociedade por meio de um som alto, rápido e agressivo.

Bandas punk como The Ramones, Sex Pistols e Black Flag se tornaram figuras cult da cena musical underground e influenciaram gerações de músicos que as seguiram.

O que diferencia o punk rock de outras formas de rock é seu ethos DIY.

Ele encoraja os fãs a começar suas próprias bandas e gravar suas próprias músicas sem depender de rádio comercial ou MTV para exposição.

Isso levou a uma vibrante cena musical independente, onde a criatividade prospera sem o apoio de uma grande gravadora.

New wave

O mundo da música rock vem evoluindo há décadas, e os últimos anos viram o surgimento de uma nova onda de som.

Do punk ao metal, do rock clássico ao indie, esse gênero expansivo tem algo para todos.

Mas agora há um novo estilo no horizonte: New Wave.

Este movimento musical único combina elementos de todos os tipos de gêneros, incluindo tudo, desde pós-punk a synthpop e muito mais.

Esta mistura poderosa cria um som eclético que é difícil de definir, mas fácil de reconhecer.

É caracterizado por suas batidas fortes e ganchos cativantes que o tornam instantaneamente reconhecível como New Wave.

Seja uma faixa animada ou uma balada de ritmo mais lento, esse gênero impressiona com sua abordagem moderna e refrescante dos estilos tradicionais de rock.

Rock alternativo

Rock alternativo é um gênero de rock que surgiu na década de 1980 como uma alternativa ao estilo mainstream.

Tornou-se um dos gêneros de maior sucesso e continua a ser popular hoje.

O rock alternativo é um estilo diverso e eclético que inclui influências do punk, new wave, indie, metal e outros gêneros.

Seu som pode variar de melodias acústicas a distorções pesadas e riffs elétricos.

As bandas de rock alternativo costumam ter uma energia única, pois combinam elementos de diferentes estilos e criam algo totalmente novo.

De bandas clássicas como Nirvana, Pixies, Radiohead a artistas modernos como Arctic Monkeys, Black Keys ou Foster The People, há algo para todos neste gênero de rock.

Esteja você procurando por hinos pop-punk otimistas ou melodias suaves e sonhadoras, o rock alternativo tem tudo!

Grunge

Grunge é a cara do rock and roll que definiu uma era na música.

Com suas guitarras distorcidas, bateria pesada e letras cheias de angústia, o grunge criou um som único e cru que ainda ressoa com os ouvintes hoje.

Vindo de Seattle no final dos anos 80 e início dos anos 90, esse estilo de rock nasceu de um desejo de romper com a música pop.

Ganhou força quando bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains e Mudhoney assumiram as ondas do rádio com sua marca única de rock alternativo.

De suas raízes punk à sua influência na música indie moderna, o grunge se tornou um dos gêneros mais icônicos do rock.

Tanto que é frequentemente chamado de “o som de Seattle”.

Pop punk

Pop punk é um gênero de rock que existe há décadas e continua a ser popular entre fãs de todas as idades.

Ele normalmente combina a energia do punk rock com melodias cativantes da música pop, criando um som irresistível que fãs antigos e novos podem desfrutar.

As bandas de pop punk costumam usar guitarras distorcidas e tempos rápidos para criar uma atmosfera barulhenta e divertida durante os shows.

As letras são geralmente cheias de angústia adolescente e atitudes rebeldes, representando as alegrias e lutas de crescer em um mundo turbulento.

Algumas das bandas pop punk mais conhecidas tiveram sucesso nas rádios convencionais.

Como o álbum Dookie de 1994 do Green Day ou o álbum Enema Of The State de 1999 do blink-182.

Essas bandas continuam a influenciar muitos artistas modernos hoje, ajudando-os a criar seu próprio som único dentro desse gênero sempre popular.

A importância dos estilos de rock para a música

A música rock é uma grande influência na cultura popular por décadas.

Desde seu início na década de 1950 até os vários subgêneros que se desenvolveram desde então, a música rock tem sido parte integrante da paisagem musical.

Seu impacto pode ser sentido em outros gêneros, como hip hop e pop, além de trilhas sonoras de filmes e programas de televisão.

A importância dos estilos de rock para a música não pode ser exagerada.

Afinal é essencial para a compreensão de diferentes aspectos desse gênero, o que se reflete em sua diversidade de estilos.

Os diferentes estilos de rock disponíveis oferecem algo único aos ouvintes.

Variando do rock clássico ao metal, cada estilo oferece algo especial que atrai fãs de todo o mundo.

Eles também fornecem uma visão profunda de como a música rock evoluiu e como continua a moldar a cultura popular hoje.

Os Diversos Estilos do Rock: Uma Jornada Musical Inesquecível

Certamente, o rock é um dos gêneros musicais mais versáteis e influentes. Além disso, possui uma ampla variedade de estilos que marcaram diferentes épocas.

Inicialmente, o rock and roll surgiu nos anos 1950, com ritmos animados e dançantes. Posteriormente, nos anos 1960, o rock psicodélico trouxe experimentação e inovação sonora.

Portanto, bandas como Pink Floyd e The Doors conquistaram fãs ao redor do mundo. Ademais, o heavy metal emergiu nos anos 1970, adicionando peso e intensidade ao gênero.

Consequentemente, estilos como punk rock e grunge também ganharam destaque em décadas posteriores. Por isso, o rock continua evoluindo, adaptando-se a novos públicos.

Finalmente, essa diversidade faz do rock um gênero atemporal e cativante para todas as gerações.

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Com a era de vários novos gêneros musicais, os fãs de rock tiveram uma variedade considerável de músicas para escolher.

Desde sua origem, lá pelos anos 50, vários novos estilos de rock foram surgindo ao longo dos anos

As raízes do rock and roll remontam à década de 1950, quando surgiu pela primeira vez como um gênero mainstream.

Ao longo das décadas, o rock continuou a evoluir e mudar, resultando em uma infinidade de estilos diferentes, do hard rock ao funk metal.

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Na década de 1990, os artistas ultrapassaram os limites e criaram sons que diferenciaram a década de qualquer outra época.

Os fãs agora podem reviver aqueles incríveis sucessos dos anos 90 com as Top 10 melhores do rock deste artigo.

Anos 90 Grunge de Seattle ao rock alternativo

De bandas grunge como Nirvana e Pearl Jam a grupos alternativos como Linkin Park, o rock dos anos 90 foi o lar de artistas únicos.

Cada artista trouxe seu próprio som, que ajudou a moldar esta era em um dos períodos mais influentes do rock em todos os gêneros.

Era o momento do heavy metal e do hard rock darem espaço para um novo estilo, que acabou mudando a história do rock.

O início dos anos 1980 marcou uma mudança sísmica na direção do rock and roll.

Depois de anos de heavy metal e hard rock dominando as paradas, era hora de algo novo tomar seu lugar.

Entra em cena o grunge, um gênero que logo se tornaria um dos movimentos mais influentes e importantes da história do rock.

O grunge combinou elementos do punk clássico e do metal, bem como do rock alternativo, criando um som que era ao mesmo tempo cru e profundamente ressonante com os ouvintes.

Bandas grunge como Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden e Alice In Chains ganharam força na MTV e estações de rádio em todo o mundo.

Seus álbuns venderam milhões de cópias em todos os gêneros, levando-os ao estrelato da noite para o dia.

O grunge não apenas redefiniu o que pensávamos sobre a música durante esse período.

Também teve um impacto duradouro em como as gerações subsequentes abordaram as técnicas de composição e produção.

Músicas icônicas do rock anos 90

Os anos 90 foram uma grande época para o rock, com a música alternativa e grunge.

Bandas icônicas como Pearl Jam, Nirvana e Red Hot Chili Peppers surpreenderam o mundo.

A década viu algumas das canções mais memoráveis escritas na história do rock, que ainda são populares entre os fãs mesmo depois de décadas.

Das baladas e faixas de power metal, essas canções de rock definiram gerações de ouvintes e permanecerão como parte integrante da cultura musical para sempre.

A seguir, veremos alguns clássicos absolutos que resistiram ao teste do tempo.

Smells Like Teen Spirit, Nirvana

Ela é frequentemente citada como uma das canções mais importantes dos anos 90.

Com sua mistura única de punk e grunge, com suas letras memoráveis, “Smells Like Teen Spirit” se solidificou como um hino daquela época. 

Apesar de ter sido lançada em 1991, esta faixa ainda se destaca entre outros clássicos do rock dos anos 90.

Continua a ser uma das canções mais populares e ainda hoje é considerada uma das melhores canções já produzidas. 

Por essas razões, “Smells Like Teen Spirit” certamente deveria fazer parte de qualquer lista das 10 melhores músicas dos anos 90.

Alive, Pearl Jam

Pearl Jam é uma das maiores bandas dos anos 90 e sua música ainda é tão relevante hoje quanto naquela época.

A banda de Seattle trouxe um novo nível de intensidade para a música rock, com letras poderosas e refrões hinos.

Suas composições frequentemente abordavam questões sérias, como saúde mental e justiça social, mantendo um senso de otimismo por toda parte.

De todas as suas músicas incríveis, nenhuma captura a essência do Pearl Jam como “Alive”.

Lançado em 1991 em seu álbum de estreia Ten, “Alive” rapidamente se tornou o favorito dos fãs.

Devido a seus versos carregados de emoção, tratavam de temas de identidade e dinâmica familiar, a música que deu nome ao álbum fez muito sucesso.

Essa música se tornou um hino para os fãs do Pearl Jam, que usam suas letras poderosas como motivação em tempos difíceis.

Losing My Religion, R.E.M

Uma das músicas de grande sucesso da década de 90, que não pode faltar na nossa lista, o clássico hit do R.E.M., ‘Losing My Religion’.

Esta música foi elogiada por sua mistura única de som folk-rock misturado com um toque de rock alternativo. 

As letras também são conhecidas por serem algumas das mais instigantes escritas nos últimos 40 anos.

Lançado em 1991, Losing My Religion alcançou o quarto lugar na Billboard Hot 100 dos EUA;

E foi indicado a vários prêmios de prestígio, incluindo três prêmios.

São eles:

·       Grammy de Gravação do Ano;

·       Canção do Ano;

·       Melhor Desempenho Pop por um Duo ou Grupo com Vocal.

Esta faixa continua sendo um clássico atemporal que inspirou inúmeros artistas ao longo das décadas desde seu lançamento.

1979, Smashing Pumpkins

O grande talento musical dos anos 92 trouxe os Smashing Pumpkins. 

Seu single, “1979”, foi lançado em 1996 e rapidamente se tornou um sucesso clássico. 

A música foi feita para fazer sucesso em qualquer época e sua popularidade dura mais de duas décadas.

Foi uma canção tão influente que até apareceu na lista da revista Rolling Stone das 500 melhores canções de todos os tempos. 

“1979” é um hit do rock alternativo sobre juventude e nostalgia que apresenta letras cativantes, riffs de guitarra dinâmicos e uma batida forte. 

A música começa lenta com os vocais assombrosos de Billy Corgan.

Mas chega a um clímax poderoso quando D’Arcy Wretsky se junta a ela com suas linhas de baixo características.

Com seus acordes contagiantes, qualidade de produção incrível e refrão memorável, esta faixa merece ser mencionada como uma das melhores canções dos anos 90. 

Under The Bridge, Red Hot Chili Peppers

O single de sucesso dos Red Hot Chili Peppers de 1992, “Under the Bridge”, é sem dúvida uma das melhores canções dos anos 90. 

Escrita pelo vocalista Anthony Kiedis, esta música é um poderoso hino que fala sobre temas de alienação, desespero e dor. 

A letra é profunda e emotiva, com Kiedis cantando sobre como ele encontra consolo em sua solidão debaixo de uma ponte. 

Essa exploração sincera da turbulência interna ressoou fortemente com o público em todo o mundo e continua sendo um ícone do rock alternativo atual. 

A música apresenta uma introdução simples de guitarra seguida por uma linha de baixo melódica que leva a versos cheios de saudade e desespero.

Zombie, The Cambers

Os anos 90 foram repletos de músicas incríveis, mas nada se compara ao infame “Cambers Zombie” de Zombi.

A música se tornou um sucesso viral em todo o mundo, liderando as paradas e cativando os fãs com seu som único.

A mistura de grunge e heavy metal criou uma mistura única de música diferente de qualquer outra nas ondas do rádio na época.

A letra conta a história de uma criatura morta-viva, que sai em uma matança para trazer justiça para aqueles que o prejudicaram.

O refrão poderoso reflete a energia caótica de raiva e vingança de uma forma que ainda ressoa com os ouvintes hoje.

Não é à toa que essa música é uma das mais icônicas e memoráveis dos anos 90!

Com sua melodia misteriosa, mas cativante, destaca-se entre outros sucessos clássicos desta época.

November Rain, Guns N’ Roses

 É considerada uma das maiores baladas de rock de todos os tempos. 

A música conta uma história comovente sobre amor, perda e dor, com letras assustadoramente belas definidas para um videoclipe épico.

Lançado em 1992 como parte de seus álbuns Use Your Illusion, “November Rain” foi um sucesso comercial que alcançou o terceiro lugar nas paradas da Billboard Hot 100.

A melodia crescente e a letra sincera da música a tornam um clássico inesquecível que se destaca entre outras músicas populares dos anos 90. 

Embora o Guns N’ Roses tenha lançado vários sucessos desde então, “November Rain” continua sendo uma de suas faixas mais amadas até hoje. 

E com certeza será lembrada como uma das melhores canções da década.

Self Esteem, The Offspring

O single de sucesso do Offspring, “Self Esteem”, impactou a música dos anos 90, tornando-se rapidamente uma das canções mais populares da década.

O hino do punk rock foi lançado em 1994 e rapidamente alcançou a fama, tornando-se um elemento básico dos programas de música alternativa da MTV.

O refrão contagiante, riffs de guitarra cativantes e letras sobre questões de autoconfiança, tinha um apelo inegável que ressoou com fãs de todas as idades.

A música rendeu ao The Offspring inúmeros elogios na época e continua a ser lembrada hoje como uma das músicas ímpares dos anos 90. 

Alcançou o número sete na parada Billboard Hot 100 dos EUA, sendo indicado a vários prêmios, como Melhor Single e Melhor Vídeo.

Everlong, Foo Fighters

 O final dos anos 90 foi uma era decisiva para a música.

O single de sucesso do Foo Fighters, “Everlong”, é certamente uma das faixas mais memoráveis dessa época.

Lançado em 1997 em seu segundo álbum The Color and the Shape, “Everlong” é uma música de rock alternativo.

Ela entrou para a história como uma peça de arte da música dos anos 90.

 Apresentando letras sinceras sobre como encontrar esperança após a dor e um refrão enérgico, não é surpresa que essa música permaneça popular até hoje.

Escrito pelo vocalista Dave Grohl foi uma resposta direta à sua separação da esposa, “Everlong” captura todas as emoções associadas a um evento tão tumultuado.

Chegou ao número 3 na parada de trilhas de rock moderno da Billboard e alcançando a posição 18 na parada de singles do Reino Unido.

When I Come Around, Green Day

Quando se trata das melhores músicas dos anos 90, uma das mais memoráveis e atemporais é o single de sucesso “When I Come Around”.

Essa música do Green Day foi uma assinatura para os fãs de rock em todo o mundo durante aquela década.

Até hoje sua melodia cativante e letras apaixonadas ainda ressoam com muitas pessoas.

O riff de guitarra otimista, os vocais poderosos de Billie Joe Armstrong combinados com o baixo de Mike Dirnt criam uma energia cativante para qualquer público.

A música em si é sobre um jovem em busca de seu lugar na vida enquanto luta em tempos difíceis.

Seus temas relacionáveis de mágoa, solidão e desespero ainda tocam dentro de nós todas essas décadas depois.

Cada linha é acompanhada por uma batida forte graças ao desempenho dinâmico do baterista Tre Cool por trás do kit.

Anos 90, inesquecível para o Rock

Foi um ano de sons inovadores. O grunge e o rock alternativo viram algumas das canções e artistas mais influentes da história moderna ganharem vida.

A década que nos trouxe Nirvana e Pearl Jam também deu origem a clássicos como “Wonderwall” do Oasis.

Uma nova onda de roqueiros surgiu durante esse tempo, de Foo Fighters a Red Hot Chili Peppers tornando-se uma das eras musicais mais memoráveis.

Embora houvesse muitas faixas excelentes lançadas ao longo de toda a década.

Havia poucas que poderiam se igualar a algumas das melhores músicas do final dos anos 80 ou início dos anos 2000.

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