Оголошення
Або що таке класична музика?
Класична музика — позачасовий вид мистецтва, який існує століттями. Це єдиний тип музики, який дійсно залишається і продовжує бути актуальним, тому що він класичний і незмінний.
У цій статті ми розглянемо 10 класичних пісень, які витримають випробування часом і залишаться популярними сьогодні.
Оголошення
відома класична музика
Оскільки класичну музику зазвичай довго відтворюють, її буває важко зрозуміти в повному обсязі.
Багато разів, як тільки проходи більш позначені, вони мають тенденцію залишати більше слідів на наших очах. Але що робить ці уривки такими ефективними?
Оголошення
Існує мистецтво композицій, яке протягом тривалого часу вдосконалювалося великими композиторами, і сьогодні ми збираємося поглянути на 10 класиків, які ви обов’язково повинні побачити на своєму радарі.
Від чудових фортепіанних соло до захоплюючих оркестрових творів, ці твори представляють найкраще з класичної музики, яка, без сумніву, залишить враження на будь-якого слухача.
5-та симфонія в до мінор Op. 67 ou Sinfonia do Destino — Бетховен
Симфонія № 5 Людвіга Ван Бетховена, створена між 1804 і 1808 роками, є однією з найвідоміших класичних композицій в історії.
Він був частиною музики з тих пір, як його вперше зіграли у Відні, понад 200 років тому, і його вплив можна почути в сучасній музиці в усьому світі.
Потужні початкові ноти цієї симфонії стають частиною культури, миттєво пробуджуючи емоції та емоції серед звуків.
Напружена атмосфера, створена чотирма частинами Симфонії № 5, надихнула на багато різних інтерпретацій кількох відомих майстрів протягом двох років, посиливши її тривалий вплив на класичну музику.
Він може стати міжнародним фаворитом, постійно захоплюючи публіку, незалежно від її підготовки чи музичних уподобань.
ДИВІТЬСЯ ТАКОЖ:
7 найкращих музичних творів Амадо Батіста
Цікавинки про Milionário та José Rico
10 найпопулярніших музичних композицій у Бразилії сьогодні
пекельний галоп, від Orfeu no Submundo — Offenbac
Ця опера має бути сатирою на Орфея та Еврідіку. Замість трагічної історії, яку розповідає Віргіліо, Оффенбах розповідає іншу версію міфології з епічними вечерями та комічними моментами.
Духовна опера розповідає про невдалу спробу Орфея врятувати свою кохану дружину з Аїду.
Музика створює атмосферу гумору та драми, що робить її одним із найулюбленіших творів Оффенбаха.
Він надихнув на багато адаптацій протягом двох століть, включаючи пісні на сучасні мелодії, виявлені в бродвейській музиці, як-от «Hadestown».
Його мелодії згадували та переосмислювали різні композитори по всьому світу з моменту їх першої презентації в 1858 році.
Вальса, з До Сонної Бели — Чайковський
Бела Дормесіда — бал, прем'єра якого відбулася в 1890 році.
Створений російським композитором Петром Іллічем Чайковським, він був натхненний французькими казками Шарля Перро.
Історія розповідає про принцесу Аврору, яку прокляли спати 100 років після того, як вона клацнула пальцем надійної палиці.
Принц бачить свою допомогу і зламаність або щастя з дитиною справжнього кохання. З моменту свого народження Bela Adormecida є одним із двох найбільш виконуваних балетів у всьому світі за понад 120 років.
Він містить деякі з найулюбленіших творів Чайковського, зокрема «Вальс гірлянд» і «Фінал бачення».
Ісус Радість прагнення людини, Кантата 147 — Йоганн Себастьян Бах
Складена в 1723 році, ця кантата є класичним елементом християнських свят, таких як Різдво та Великдень.
Йоганн Себастьян Бах написав кантату, відому як «Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme» або «Sleepers Awake!» англійською.
Цей музичний твір поєднує вокальні та інструментальні пісні для створення насиченого звукового ландшафту, який викликає сильні емоції.
Цей прекрасний бароковий твір незліченну кількість разів виконували різні музиканти протягом двох століть з моменту його створення. Він вважається одним із найулюбленіших творів Баха і завжди з’являється на концертах у особливих випадках, таких як Різдво чи Великдень.
Ви можете переміщати його туди-сюди, щоб дізнатися, коли його було складено вперше, пропонуючи уявити, як створювалася музика в епоху бароко.
Для Елізи — Людвіг Ван Бетховен
Класична «Für Elise» Бетховена є одним із його найдосконаліших музичних творів.
Ця культова мелодія, створена в 1809 і 1810 роках, стала символом класичної музики та її спадщини.
Або що Бетховен, мабуть, не передбачав, що його музика стане такою популярною за два темпи. По правді кажучи, це одне з небагатьох творів класичної епохи, яке залишається широко відомим сьогодні.
Краса «Für Elise» полягає в його простоті та щирих емоціях.
Це легко навчитися, особливо якщо ви новачок у класичній музиці або хочете досліджувати її далі.
Навіть ті, хто не знайомий з класичною музикою, можуть оцінити прекрасну мелодію та елегантну структуру твору – якості, які роблять його позачасовою класикою, яку й надалі цінуватимуть у наступні роки.
Чого він, ймовірно, не очікував, так це того, що його роботи будуть широко відтворюватися на газових дорогах, ліфтах і дзвінках мобільних телефонів.
З тобою я партиро — Франческо Сарторі та Лусіо Куарантотто
У 1995 році Андреа Бочеллі відбулася прем'єра на фестивалі в Сан-Ремо з піснею, яка стала однією з найулюбленіших італійських пісень, коли-небудь написаних.
Прозвучала музика «Con te Partirò», і вона мала великий успіх для тенора.
Пізніше його найвідоміша версія цієї класики була записана з Сарою Брайтман, створивши незабутній дует.
З моменту випуску «Con Te Partirò» грали деякі з найвідоміших імен поп-музики, зокрема Бейонсе та Селін Діон.
Він також є однією з пісень про вбивство Бочеллі, і продовжує регулярно грати в шоу по всьому світу. Це вічна класика, яка продовжуватиме жити в майбутніх поколіннях!
О Соле Міо — Едуардо ді Капуа та Альфредо Маццукі
Лучано Паваротті, одного з двох найвідоміших тенорів усіх часів, вважається сприянням популяризації опери в усьому світі.
Його вражаючий вокальний діапазон і потужна презентація призвели до того, що він став одним із двох найвідоміших імен у музиці. Até Elvis Presley barnacle, записує власну версію класичної пісні «O Sole Mio» у 1960 році.
Паваротті зробив революцію в класичній музиці, представивши її новій аудиторії.
Він регулярно виступав з деякими з двох найвидатніших співаків в історії, включаючи Хосе Каррераса та Пласідо Домінго в шоу Três Tenores у 1990-2003 роках.
Його вплив на музику продовжує відчуватися всюди; Багато людей у всьому світі можуть відкрити для себе і оцінити оперу.
У 1960 році Елвіс Преслі записав версію класичної італійської пісні «O Sole Mio». Змінена назва «It's Now Or Never» швидко стала однією з його найдосконаліших пісень.
Пісня була адаптована з попередньої неаполітанської мелодії, написаної Едуардо ді Капуа та Джованні Капурро. Він був випущений як сингл у липні 1960 року, і логотип досяг вершини американських музичних зупинок.
Версія Преслі займала перше місце в чарті Billboard Hot 100 і в чарті журналу Cashbox протягом п'яти тижнів кожна, між серпнем і кінцем того ж року.
У 1961 році він також керував парадами в Європі; досягти номер два в Grã-Bretanha і номер один, на зупинці популярної музики в Італії.
Турецька Алла ви Соната для фортепіано №11 — Вольфганг Амадей Моцарт
A Sonata em Lá Maior de Mozart, ou “Alla Turca” como é mais conhecida, — це музичний твір, створений великим Вольфгангом Амадеєм Моцартом.
Ця соната, ймовірно, була написана в 1783 році і стала однією з його найпопулярніших композицій. Peça отримав назву своєї останньої частини, яка імітує яничарські оркестри – тип військового оркестра, який використовувався Османською імперією.
Музика сама по собі радує і піднімає настрій; з класичним фортепіано, що перемежовується послідовністю маршового стилю, що викликає образи величі та тріумфу.
Це веде до блискучої кульмінації, а потім закінчується захоплюючою кодою, яка ідеально втілює стиль Моцарта.
Похоронний марш — Фредерік Шопен
У цій статті ми розглянемо дві найвідоміші сумні класичні твори всіх часів: Сонату №2 або Похоронний марш Шопена.
Незважаючи на те, що ми не знаємо точного року, коли він був компостований, його меланхолійна мелодія виходить за межі поколінь і стає культовим твором, так що хочеться відчути смуток.
Бути настільки сильним емоційним, що багато людей можуть бути зворушені сльозами, які вони чують; Навіть незважаючи на те, що я не розумію, що означає справді бути в депресії чи мати розбите серце.
Похоронний марш Шопена є частиною великого твору під назвою «Соната для фортепіано № 2 сі-бемоль мінор», опублікованого між 1839 і 1844 роками.
Карміна Бурана — Карл Орф
Співані вірші Бойерна Карла Орфа: світські пісні, для сольних співаків, é um вічна класика.
З’явившись на музиці в 1937 році, ця середньовічна пісня, що захоплює закоханих, дарує музику на століття і, безумовно, витримає випробування часом.
Цей німецький композитор написав численні твори протягом десятиліть 1930-х і 1940-х років, від опер до навчальних музичних творів.
Його любовно назвали на честь його знаменитої композиції «Співані вірші Бойерна: непристойні пісні», яку й досі співають хори з усього світу.
Складні мелодії цієї вічної пісні водночас пробуджують почуття ностальгії, створюючи піднесену та надихаючу атмосферу.
Знаковий уривок у кінці «Карміни Бурани» служить символом античності, уособлюючи силу та людську крихкість у своїй драматичній мелодії.
Він починається з того, що хор голосів співає «O Fortuna», що в перекладі з латини означає «О, щастя».
Потім музика наростає до крещендо з громовими барабанами, які символізують колесо долі, яке нескінченно обертається вперед і назад, не зупиняючись, щоб надати одній людині більше, ніж іншій.
