اشتہارات
یا کلاسیکی موسیقی کیا ہے؟
کلاسیکی موسیقی ایک لازوال فن ہے جو صدیوں سے موجود ہے۔ یہ موسیقی کی واحد قسم ہے جو واقعی باقی ہے اور متعلقہ رہتی ہے، کیونکہ یہ کلاسک اور مستقل ہے۔
یہ مضمون 10 کلاسک گانوں کی کھوج کرے گا جو وقت کی آزمائش کو برداشت کریں گے اور آج بھی مقبول رہیں گے۔
اشتہارات
مشہور کلاسیکی موسیقی
اس کے عام طور پر طویل چلنے کے اوقات کے ساتھ، کلاسیکی موسیقی کو مکمل طور پر سمجھنا ایک مشکل کام ہوسکتا ہے۔
کئی بار، جیسے ہی حصّے زیادہ نشان زد ہوتے ہیں، وہ ہماری آنکھوں پر زیادہ نشان چھوڑتے ہیں۔ لیکن ان اقتباسات کو اتنا موثر کیا بناتا ہے؟
اشتہارات
کمپوزیشن کا ایک فن ہے جسے ایک طویل عرصے کے دوران عظیم موسیقاروں نے کمال کیا اور آج ہم 10 کلاسیکوں پر ایک نظر ڈالنے جا رہے ہیں جو آپ کو اپنے ریڈار پر ضرور دیکھنا چاہیے۔
مزیدار پیانو سولو سے لے کر دلکش آرکیسٹرا کے کاموں تک، یہ ٹکڑے کلاسیکی موسیقی کا بہترین نمونہ پیش کرتے ہیں جو بلا شبہ کسی بھی سننے والے پر ایک تاثر چھوڑے گا۔
5ویں سمفنی میں سی معمولی آپریشن 67 سنفونیا ڈو ڈیسٹینو - بیتھوون
1804 اور 1808 کے درمیان، لڈوگ وان بیتھوون کی سنفونیا نمبر 5 تاریخ کی سب سے مشہور کلاسیکی کمپوزیشن میں سے ایک ہے۔
یہ موسیقی کا ایک حصہ ہے جب سے یہ 200 سال سے زیادہ پہلے ویانا میں چلائی گئی تھی، اور اس کا اثر پوری دنیا میں عصری موسیقی میں سنا جا سکتا ہے۔
اس سمفنی کے طاقتور افتتاحی نوٹ ثقافت کا ایک ازسرنو حصہ بن جاتے ہیں، آوازوں کے درمیان فوری طور پر جذبات اور جذبات کو ابھارتے ہیں۔
سنفونیا نمبر 5 کی چار تحریکوں سے پیدا ہونے والے شدید ماحول نے دو سالوں کے دوران کئی مشہور ماسٹرز کی طرف سے بہت سی مختلف تشریحات کو متاثر کیا، جس سے کلاسیکی موسیقی پر اس کے دیرپا اثرات میں اضافہ ہوا۔
یہ ایک بین الاقوامی پسندیدہ بن سکتا ہے، جو عوام کی تربیت یا موسیقی کی ترجیحات سے قطع نظر، لوگوں کو مسلسل مسحور کرتا ہے۔
یہ بھی دیکھیں:
Amado Batista کی 7 بہترین موسیقی
Milionário اور José Rico کے بارے میں تجسس
برازیل میں آج سب سے زیادہ چلائی جانے والی 10 موسیقی
انفرنل گالوپ، بذریعہ Orfeu no Submundo — Offenbac
اس اوپیرا کا مقصد Orfeu e Eurídice کا طنزیہ ہونا ہے۔ Virgílio کی طرف سے سنائی گئی المناک کہانی کے بجائے، آفنباخ نے افسانوں کا ایک مختلف ورژن بیان کیا، جس میں مہاکاوی ڈنر اور مزاحیہ لمحات ہیں۔
ایک روحانی اوپیرا اپنی پیاری بیوی کو ہیڈز سے بچانے کی اورفیو کی ناکام کوشش کی کہانی سناتا ہے۔
موسیقی ایک ایسا ماحول بناتا ہے جو مزاح اور ڈرامے کو سمیٹتا ہے اور اسے آفنباچ کے سب سے محبوب کاموں میں سے ایک بنا دیتا ہے۔
اس نے دو صدیوں میں بہت سے موافقت کو متاثر کیا، بشمول "ہیڈسٹاؤن" جیسی براڈوے موسیقی میں سامنے آنے والی جدید دھنوں کے گانے۔
ان کی دھنیں 1858 میں اپنی پہلی پیشکش کے بعد سے پوری دنیا کے مختلف موسیقاروں نے یاد رکھی ہیں اور ان کی دوبارہ تشریح کی ہے۔
والسا، کی سلیپی بیلا کو -چائیکووسکی
بیلا ڈورمیسیڈا ایک گیند ہے جس کا پریمیئر 1890 میں ہوا تھا۔
روسی موسیقار Pyotr Ilyich Tchaikovsky کی طرف سے کمپوز کیا گیا، وہ چارلس پیرولٹ کی فرانسیسی پریوں کی کہانیوں سے متاثر تھا۔
کہانی شہزادی ارورہ کی پیروی کرتی ہے، جو ایک قابل اعتماد چھڑی کی انگلی چھیننے کے بعد 100 سال تک سونے پر لعنت بھیجتی ہے۔
ایک شہزادہ سچے پیار کے بچے کے ساتھ اپنی مدد اور ٹوٹ پھوٹ یا خوشی کو دیکھتا ہے۔ اپنی پیدائش کے بعد سے، بیلا ایڈورمیسیڈا 120 سے زائد سالوں میں پوری دنیا میں سب سے زیادہ پرفارم کیے جانے والے دو بیلے میں سے ایک ہے۔
اس میں Tchaikovsky کی سب سے پیاری موسیقی شامل ہے، بشمول "The Garland Waltz" اور "The Vision Finale"۔
انسان کی خواہش کی یسوع کی خوشی، Cantata 147 — جوہان سیبسٹین باخ
1723 میں تیار کیا گیا، یہ کینٹاٹا کرسمس اور ایسٹر جیسے عیسائی تہواروں کا ایک کلاسک عنصر ہے۔
Johann Sebastian Bach نے ایک کینٹاٹا لکھا، جسے "Wachet Auf، Ruft Uns Die Stimme" یا "Sleepers Awake!" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ انگریزی میں۔
موسیقی کا یہ ٹکڑا صوتی اور ساز گانوں کو یکجا کرکے ایک بھرپور ساؤنڈ اسکیپ تخلیق کرتا ہے جو خام جذبات کو ابھارتا ہے۔
یہ خوبصورت باروک ٹکڑا اس کی اصل ساخت کے بعد سے دو صدیوں کے دوران مختلف موسیقاروں کے ذریعہ ان گنت بار چلایا گیا ہے۔ اسے باخ کے سب سے پیارے کاموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے اور کرسمس اور ایسٹر جیسے خاص مواقع پر کنسرٹس میں ہمیشہ ظاہر ہوتا ہے۔
آپ اسے آگے پیچھے لے جا سکتے ہیں جب اسے پہلی بار کمپوز کیا گیا تھا، اس کی ایک جھلک پیش کرتے ہوئے کہ Baroque دور میں موسیقی کیسے تخلیق کی گئی تھی۔
فر ایلیس - لڈوگ وان بیتھوون
بیتھوون کا کلاسک "Für Elise" ان کی موسیقی کے سب سے کامیاب ٹکڑوں میں سے ایک ہے۔
1809 اور 1810 میں تیار کیا گیا، یہ مشہور راگ اس کے بعد سے کلاسیکی موسیقی اور اس کی جاری میراث کی علامت بن گیا ہے۔
یا یہ کہ بیتھوون کو شاید اندازہ نہیں تھا کہ اس کی موسیقی دو وقتوں پر اتنی مقبول ہو جائے گی۔ سچ میں، یہ کلاسیکی دور کے چند ٹکڑوں میں سے ایک ہے جو آج بھی بڑے پیمانے پر جانا جاتا ہے۔
"Für Elise" کی خوبصورتی اس کی سادگی اور مخلصانہ جذبات میں پنہاں ہے۔
یہ سیکھنا ایک آسان چیز ہے، خاص طور پر اگر آپ کلاسیکی موسیقی میں نئے ہیں یا اسے مزید دریافت کرنے میں دلچسپی رکھتے ہیں۔
یہاں تک کہ وہ لوگ جو کلاسیکی موسیقی سے واقف نہیں ہیں وہ خوبصورت راگ اور ٹکڑے کے خوبصورت ڈھانچے کی تعریف کر سکتے ہیں - وہ خصوصیات جو اسے ایک لازوال کلاسک بناتی ہیں جو آنے والے سالوں میں قابل قدر رہیں گی۔
جس چیز کی اسے شاید توقع نہیں تھی وہ یہ تھی کہ اس کا کام گیس کی سڑکوں، لفٹوں اور سیل فون کی گھنٹیوں میں بڑے پیمانے پر دوبارہ پیش کیا جائے گا۔
آپ کے ساتھ میں Partirò - فرانسسکو سارٹوری اور لوسیو کوارنٹوٹو
1995 میں، آندریا بوسیلی نے سنریمو فیسٹیول میں ایک گانے کے ساتھ پریمیئر کیا جو اب تک لکھے گئے سب سے پیارے اطالوی گانوں میں سے ایک بن جائے گا۔
موسیقی 'Con te Partirò' چلائی گئی تھی اور یہ ٹینر کے لیے ایک بڑی کامیابی تھی۔
اس کلاسک کا ان کا سب سے مشہور ورژن بعد میں سارہ برائٹ مین کے ساتھ ریکارڈ کیا گیا، جس نے ایک ناقابل فراموش جوڑی بنائی۔
اس کی ریلیز کے بعد سے، 'Con Te Partirò' کو پاپ میوزک کے کچھ بڑے ناموں نے چلایا ہے، بشمول Beyoncé اور Celine Dion۔
وہ بوسیلی کے قاتلانہ گانوں میں سے ایک ہے اور دنیا بھر کے شوز میں باقاعدگی سے چلایا جاتا ہے۔ یہ ایک لازوال کلاسک ہے جو آنے والی نسلوں میں زندہ رہے گا!
اے واحد Mio - ایڈورڈو ڈی کیپوا اور الفریڈو مازوچی
لوسیانو پاواروٹی، جو اب تک کے دو مشہور ترین ٹینر میں سے ایک ہیں، کو پوری دنیا میں اوپیرا کو مقبول بنانے میں مدد کرنے کا سہرا جاتا ہے۔
اس کی متاثر کن آواز کی حد اور طاقتور پریزنٹیشنز نے اسے موسیقی کے دو سب سے زیادہ پہچانے جانے والے ناموں میں سے ایک بننے کا باعث بنا ہے۔ Até Elvis Presley barnacle، 1960 میں کلاسک گانے "O Sole Mio" کا اپنا ورژن ریکارڈ کر رہا ہے۔
پاواروٹی نے کلاسیکی موسیقی کو نئے سامعین کے سامنے پیش کرکے انقلاب برپا کیا۔
اس نے 1990-2003 کے دوران Três Tenores کے شوز میں تاریخ کے دو عظیم ترین گلوکاروں میں سے کچھ کے ساتھ باقاعدگی سے پرفارم کیا، جن میں José Carreras اور Plácido Domingo شامل ہیں۔
موسیقی پر اس کا اثر ہر جگہ محسوس ہوتا رہتا ہے۔ دنیا بھر میں بہت سے لوگوں کے لیے اوپیرا کو دریافت کرنا اور اس کی تعریف کرنا ممکن ہے۔
ایلوس پریسلے نے 1960 میں کلاسک اطالوی گانے "O Sole Mio" کا ایک ورژن ریکارڈ کیا۔ "It's Now Or Never" کا بدلا ہوا عنوان تیزی سے ان کے سب سے کامیاب گانوں میں سے ایک بن گیا۔
یہ گانا پچھلی نیپولٹن راگ سے ڈھالا گیا تھا، جسے ایڈورڈو ڈی کیپوا اور جیوانی کیپورو نے لکھا تھا۔ اسے جولائی 1960 میں سنگل کے طور پر ریلیز کیا گیا تھا اور لوگو امریکی میوزک اسٹاپز میں سب سے اوپر پہنچ گیا تھا۔
پریسلے کے ورژن نے بل بورڈ ہاٹ 100 چارٹ اور کیش باکس میگزین کے چارٹ پر اگست اور اس سال کے آخر تک پانچ ہفتوں کے لیے پہلی پوزیشن حاصل کی۔
1961 میں، اس نے یورپ میں پریڈ کی قیادت بھی کی۔ Grã-Bretanha میں نمبر دو اور اٹلی کے مشہور میوزک اسٹاپ پر پہلے نمبر پر پہنچیں۔
ترک اللہ ou پیانو سوناٹا #11 - وولف گینگ امادیوس موزارٹ
A Sonata em Lá Maior de Mozart, ou "Alla Turca" como é mais conhecida, ایک موسیقی کا ٹکڑا ہے جسے عظیم وولف گینگ امادیوس موزارٹ نے ترتیب دیا ہے۔
یہ سوناٹا غالباً 1783 میں لکھا گیا تھا اور ان کی مقبول ترین کمپوزیشن میں سے ایک بن گیا تھا۔ ایک peça کو اس کے آخری حصے کا نام ملتا ہے، جو Janissary بینڈ کی نقل کرتا ہے - ایک قسم کا فوجی بینڈ جسے سلطنت عثمانیہ استعمال کرتا ہے۔
موسیقی بذات خود خوش کن اور حوصلہ افزا ہے۔ کلاسیکی پیانو کے ساتھ مارچنگ سٹائل کے سلسلے کے ساتھ جو عظمت اور فتح کی تصاویر کو جنم دیتے ہیں۔
یہ ایک سنسنی خیز کوڈا میں ختم ہونے سے پہلے ایک شاندار عروج کی طرف لے جاتا ہے جو موزارٹ کے انداز کو مکمل طور پر سمیٹتا ہے۔
جنازہ مارچ فریڈرک چوپن
اس مضمون میں، ہم اب تک کی دو مشہور ترین اداس کلاسکوں پر ایک نظر ڈالیں گے: سوناٹا نمبر 2، یا فیونرل مارچ، بذریعہ چوپین۔
صحیح سال کے بارے میں معلوم نہ ہونے کے باوجود کہ اسے کس سال کمپوسٹ کیا گیا تھا، اس کا میلانکولک راگ نسلوں سے آگے بڑھتا ہے اور ایک مشہور ٹکڑا بن جاتا ہے تاکہ کوئی اداسی کا تجربہ کرنا چاہتا ہے۔
اتنا طاقتور جذباتی ہونا کہ بہت سے لوگ سنتے ہوئے آنسوؤں سے متاثر ہو سکتے ہیں۔ اگرچہ میں سمجھ نہیں پا رہا ہوں کہ واقعی افسردہ ہونے یا ٹوٹا ہوا دل رکھنے کا کیا مطلب ہے۔
چوپین کا جنازہ مارچ 1839 اور 1844 کے درمیان شائع ہونے والے بی فلیٹ مائنر میں پیانو سوناٹا نمبر 2 نامی ایک بڑے کام کا حصہ ہے۔
کارمینا برانا - کارل اورف
کارل اورف کی بیورن کی گائی ہوئی نظمیں: سیکولر گانے، سولو گلوکاروں کے لیے، é um لازوال کلاسک.
1937 میں موسیقی کے لیے آنے والا یہ قرون وسطیٰ کا گانا شائقین کو موہ لینے والا صدیوں تک موسیقی دیتا ہے اور یقیناً وقت کی کسوٹی کا مقابلہ کرے گا۔
اس جرمن موسیقار نے 1930 اور 1940 کی دہائیوں میں اوپیرا سے لے کر تعلیمی موسیقی کے ٹکڑوں تک متعدد کام لکھے۔
جیسا کہ اس کا نام ان کی مشہور کمپوزیشن کے لیے رکھا گیا ہے، Beuern's Sung Poems: Profane Songs، جسے اب بھی پوری دنیا کے کوئرز گاتے ہیں۔
اس لازوال گیت کی پیچیدہ دھنیں بیک وقت پرانی یادوں کے جذبات کو جنم دیتی ہیں، جو ایک حوصلہ افزا اور متاثر کن ماحول فراہم کرتی ہیں۔
کارمینا بورانا کے آخر میں مشہور راستہ قدیمیت کی علامت کے طور پر کام کرتا ہے، اس کے ڈرامائی راگ میں قوت اور انسانی کمزوری دونوں کی نمائندگی کرتا ہے۔
اس کا آغاز آوازوں کے ایک کوئر سے ہوتا ہے جو 'او فارٹونا' گاتا ہے، جس کا لاطینی میں مطلب 'اوہ فارچیون' ہے۔
اس کے بعد موسیقی گرجدار ڈرموں کے ساتھ ایک ہلچل کی طرف بڑھ جاتی ہے جو خوش قسمتی کا ایک پہیہ ظاہر کرتا ہے جو آگے پیچھے لامحدود گھومتا ہے، کبھی بھی ایک شخص کو دوسرے سے زیادہ کام کرنے سے باز نہیں آتا ہے۔
