Raul 演奏：Maluco Beleza 的 10 首音樂

Raul Seixas 被譽為 70 年代和 80 年代巴西音樂的兩個最偉大的名字之一，他獨特的風格將搖滾與巴西文化、征服或國家的強烈影響結合在一起。

塞克薩斯的創造性生活方式主要是智力和古怪的。他在整個職業生涯中創作了數百首歌曲，用迷人的歌詞激勵了一代又一代的音樂家和歌迷。

他在薩爾瓦多·達·巴伊亞長大，18 歲時搬到聖保羅，全心投入音樂事業。他的職業生涯以幾首標誌性單曲為標誌，例如 Metamorfose Ambulante (1975) 和 Gita (1976)。

我怎麼知道（愛已離去）

哦，愛是一種很難定義，更難以理解的感覺。最近，為了紀念已故巴西音樂家 Raul Seixas 的職業生涯，他顯然是透過音樂捕捉愛情複雜性的專家。

他最受歡迎的歌曲之一“我怎麼知道（愛已去）”完美地表達了許多人試圖理解愛的想法的困惑。

也可以看看：

艾瑞克‧克萊普頓的《萊拉音樂史》

向拿撒勒樂隊致敬

Netflix 2022 年劇集和電影中的 10 首原聲帶

音樂用隱喻來探索當愛情即將結束時你永遠無法真正做到的，並作為生活充滿意外變化的標誌。

 歐魯德托洛

它被認為是他最偉大的作品之一。它於 1975 年發行並在全國各地取得了成功，有可能成為其最成功的專輯。標題是活潑的音樂，結合了兩種傳統巴西節奏的元素和搖滾樂的影響。

Ouro De Tolo 反映了 Raul Seixas 當時的音樂風格；硬搖滾和迷幻影響的結合創造了獨特的聲音組合。歌詞的靈感來自巴西文化的各個方面，例如愛、自由和自我表達等主題。

梅多·達楚瓦

直接談論您的人民對抗憂鬱症的鬥爭。勞爾 (Raul) 在經歷了多年的憂鬱危機後，於 1975 年錄製了這首單曲。抒情詩之所以能表達其意義，是因為它與悲傷有關。有時，他花了好幾天的時間才找到動力，將那些似乎一直存在於他生活中的新聞報導拋之腦後。

馬魯科·貝萊扎

他的遺產在他 1989 年去世後很長一段時間內仍然存在，《Maluco Beleza》等歌曲仍在全國各地流傳。事實上，它被認為是 Raul Seixas 近年來最受歡迎的音樂，這是有充分理由的。

音樂本身是一首1974年發行的搖滾歌曲，很快就成為經典。它表達了塞克薩斯對自己的生活方式和這個時代普遍的生活態度的沮喪。

 歌詞充滿幽默和諷刺，更能吸引觀眾。 Maluco Beleza 有效地捕捉了 20 世紀 70 年代反主流文化音樂中典型的反叛精神，成為當今幾代擁有這種情緒的巴西人的歌曲。

再試一次

1975 年 Novo Aeon 專輯中發行的《Tente Outra Vez》是 Raul Seixas 的經典。他的作品具有典型的風格，史詩般的開頭與第一首搖滾民謠相呼應。音樂的器樂部分由小提琴和弦樂交響背景組成；他的歌詞聚焦於愛、失落和救贖的主題。

在樂器上，「Tente Outra Vez」植根於巴西古典節奏和樂器，例如 o cavaquinho eo pandeiro。它營造了一種歡樂的氛圍，與勞爾所傳達的令人振奮的信息完美契合：無論生活向我們呈現什麼，我們總是可以重新受到誘惑。

我的朋友佩德羅

這首經典的 faixa 創作於 20 世紀 70 年代，在兩年的時間裡引起了很多猜測，主要與其歌詞有關。有些人認為這首音樂是向著名作家、塞克薩斯的密友保羅·科埃略致敬。

一萬年前的尤納西

Eu Nasci 一萬年前的事實是搖滾的經典。

這首歌改編自一首古老的同名傳統民歌，Seixas 版本成為他們在這裡最喜歡的歌曲之一。

它受到布魯斯、迷幻搖滾、鄉村和西部、爵士樂、雷鬼、森巴和放克等音樂風格的影響。

另類社會

另類社會是許多文學作品中都探討過的概念，尤其是巴西歌手兼作曲家勞爾·塞克薩斯（Raul Seixas）所普及的概念。在他的整個職業生涯中，塞克薩斯創造了他叛逆和顛覆性的音樂。

他的歌詞呼籲改變限制性的社會習俗，捍衛一種超越傳統邊界的另類生活方式。在他的音樂中，他探索了自由、自治和平等等主題，創造了一個人人都能幸福的新社會的烏托邦願景。

這種革命性的願景不僅體現在他的信件中，也體現在他的生活演講中，很多時候充滿了活力和流行病。

他採用實驗性樂器來強調聲音品質，例如不和諧或諷刺；幫助傳遞關於搬家需求的強而有力的訊息。

馬魯科·卡林巴多

它也被稱為“Pluct Plact Zum”，於 1976 年發行，並因其旋律而迅速受到關注。

儘管音樂非常受歡迎，但勞爾·塞克薩斯的一些歌迷對這首音樂的接受頗有爭議，他們認為他的音樂風格與他一貫的風格大相徑庭。

我們中的許多人會覺得非合成流行風格的音樂與我們習慣聽到的音樂有很大不同，因此，我們會表達我們的不滿，因為它是由於各種溝通方式造成的。

吉塔

音樂靈感源自《薄伽梵歌》。這種音樂風格於 1974 年推出，是印度教文化的基石，被尊為神聖的文本。

在他的整個職業生涯中，他探索了各種音樂流派，如搖滾、森巴和布魯斯。他的作品以其複雜的節奏和旋律反映了傳統印度音樂的元素。

Gita 主要由原聲樂器與合成器相結合，創造出獨特的音景，將音樂中最和諧的部分之一變成了 巴西音樂 哈非塔。